CCCA Canadian Art Database

Medium: public art

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Heap of Birds

First Name: Heap of Birds

Last Name: (Edgar Hachivi)

Biography (English): Edgar Heap of Birds has studied at the University of Kansas, Lawrence (BFA, 1976), undertaken graduate studies at the Royal College of Art, London (1977) and attended the Tyler School of Art, Philadelphia (MFA, 1979). He was named USA Ford Fellow in 2012 and Distinguished Alumni, University of Kansas, in 2014. Honorary Doctor of Fine Arts and Letters degrees have been awarded by the Massachusetts College of Art and Design, Boston (2008), Emily Carr University of Art and Design, Vancouver, Canada (2017), and California Institute of the Arts, Valencia, (2018). In 2020, Heap of Birds was elected to the American Academy of Arts and Sciences as a member of the Humanities & Arts class, with a specialty in Visual Arts. Heap of Birds has served as visiting lecturer in London, England; Western Samoa; Chiang Mai and Bangkok, Thailand; Johannesburg, South Africa; Barcelona, Spain; Belfast, Northern Ireland; Norrkoping, Sweden; Hararre, Zimbabwe; Verona, Italy; Adelaide, Australia; Rio de Janeiro, Brazil; Singapore; and Delhi and Vijayawada, India. He has taught at Yale University, Rhode Island School of Design and at the University of Oklahoma. He is retired from teaching at the University of Oklahoma after 30 years of service and is now Professor Emeritus in the Native American Studies Department. Professor Heap of Birds’ seminars explored contemporary Native American art issues within the visual arts, film, and museums on local, national, and international levels. The artists’ works are in the collections of the Museum of Modern Art, New York; the Whitney Museum of American Art, New York; and the Walker Art Center, Minneapolis, MN, among many others.

Biography (French): Edgar Heap of Birds a étudié à l'Université du Kansas à Lawrence (BFA, 1976), a entrepris des études supérieures au Royal College of Art de Londres (1977) et a fréquenté la Tyler School of Art de Philadelphie (MFA, 1979). Il a été nommé USA Ford Fellow en 2012 et Distinguished Alumni de l'Université du Kansas en 2014. Des doctorats honorifiques en beaux-arts et en lettres ont été décernés par le Massachusetts College of Art and Design de Boston (2008), l'Emily Carr University of Art et Design, Vancouver, Canada (2017) et California Institute of the Arts, Valence (2018). En 2020, Heap of Birds a été élu à l'Académie américaine des arts et des sciences en tant que membre de la classe Humanities & Arts, avec une spécialité en arts visuels. Heap of Birds a été conférencier invité à Londres, en Angleterre ; Samoa occidentales ; Chiang Mai et Bangkok, Thaïlande ; Johannesbourg, Afrique du Sud ; Barcelone, Espagne; Belfast, Irlande du Nord ; Norrköping, Suède ; Hararre, Zimbabwe ; Vérone, Italie ; Adélaïde, Australie ; Rio de Janeiro, Brésil ; Singapour; et Delhi et Vijayawada, Inde. Il a enseigné à l'Université de Yale, à la Rhode Island School of Design et à l'Université d'Oklahoma. Il a pris sa retraite de l'enseignement à l'Université d'Oklahoma après 30 ans de service et est maintenant professeur émérite au département d'études amérindiennes. Les séminaires du professeur Heap of Birds ont exploré les questions liées à l’art amérindien contemporain dans les arts visuels, le cinéma et les musées aux niveaux local, national et international. Les œuvres des artistes font partie des collections du Museum of Modern Art de New York ; le Whitney Museum of American Art, New York ; et le Walker Art Center, Minneapolis, MN, entre autres.

Website Link: http://eheapofbirds.com//

Birth Year: 1954

Medium: commission critique drawing installation painting printmaking public art sculpture

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Barry Ace

First Name: Barry

Last Name: Ace

Biography (English): Barry Ace is a practicing multidisciplinary artist currently living in Ottawa. He is a debendaagzijig (citizen) of M’Chigeeng First Nation, Odawa Mnis (Manitoulin Island), Ontario, Canada. Ace’s work responds to the impact of the digital age and how it exponentially transforms and infuses Anishinaabeg culture (and other global cultures) with new technologies and new ways of communicating. His work attempts to harness and bridge the precipice between historical and contemporary knowledge, art, and power, while maintaining a distinct Anishinaabeg aesthetic connecting generations. “My visual art practice is a response to the impact of the digital age and how it exponentially transforms and infuses Anishinaabeg culture with new technologies and new ways of communicating. My work is known for its signature style of transformation and recontextualization of traditional objects drawn from historic Anishinaabeg material culture, such as textiles. I deliberately push the boundaries of cultural art practices such as beadwork by transforming antiquated electronic e-waste, primarily capacitors, resistors, and light-emitting diodes to create new and complex floral motifs that mirror traditional Anishinaabeg style glass beadwork. Through an up-cycling of e-waste, I carefully yet respectfully negotiate the tenuous line of cultural continuity and strive to maintain a distinct Anishinaabeg aesthetic as an intentional response to the advance of technological colonization of the digital age.”

Biography (French): Barry Ace est un artiste photographique et multimédia et conservateur anishinaabe (Odawa). Le travail d'Ace comprend des peintures en techniques mixtes et des œuvres textiles et sculpturales en techniques mixtes qui combinent des textiles et des perles traditionnels Anishinaabe avec des composants électriques trouvés. Ace a un vif intérêt pour la combinaison des technologies, de l'esthétique et des techniques traditionnelles et contemporaines dans ses œuvres. Barry Ace a d'abord étudié pour devenir électricien au Cambrian College, mais s'est tourné vers les arts graphiques. Les connaissances de base d'Ace en électricité ont cependant joué plus tard un rôle dans ses œuvres en techniques mixtes comprenant des composants électriques. Ace a enseigné à l'Université de Sudbury dans le cadre du programme d'études autochtones, ainsi qu'à l'Université Laurentienne et à l'Université Carleton en études canadiennes. En 2015, il a donné un atelier à la Galerie d'art d'Ottawa où les participants ont réalisé une carte collective en techniques mixtes de la ville d'Ottawa. Il a également dirigé un atelier pour les enfants d'une école d'immersion ojibwe à l'automne 2016, où les œuvres d'art produites par les enfants ont ensuite été exposées à la Fondation culturelle ojibwe. Ace participe à la résidence d'artiste invité Nigig organisée par le programme de culture visuelle autochtone de l'Université OCAD à l'hiver 2018. Une grande partie du travail de Barry Ace utilise des matériaux trouvés comme des condensateurs, des résistances et des diodes électroluminescentes, ainsi que des perles florales traditionnelles de style Grands Lacs, pour commenter « l'endurance culturelle non découragée par des siècles d'oppression coloniale et de changement social rapide ». Dans toutes ses créations, l’artiste souligne l’importance d’affirmer son identité et sa culture et de s’approprier l’imagerie et la représentation autochtones. Le travail d'Ace explore la relation entre les techniques et traditions historiques et les matériaux et sujets contemporains. En faisant référence à l'histoire de l'art textile anishinaabe dans des œuvres qui utilisent des matériaux contemporains produits en masse, entre autres thèmes, Ace étudie le dialogue entre les cultures autochtones et européennes, tout comme le font ses collègues artistes Rosalie Favell et Jeff Thomas. Un exemple en est l’histoire de l’utilisation de perles de verre provenant de commerçants européens dans le perlage autochtone à laquelle Ace fait référence dans ses pièces textiles. Certaines œuvres d'Ace explorent l'esthétique particulière de la technologie et de la culture populaire dans l'art autochtone, quelque chose que sa collègue artiste Rosalie Favell intègre également dans son travail.

Social Media Link: https://www.youtube.com/barryacearts

Website Link: https://www.barryacearts.com/

Birth Year: 1958

Medium: ceramics fibre installation mixed media painting performance public art textiles

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Thomas Corriveau

First Name: Thomas

Last Name: Corriveau

Biography (English): Thomas Corriveau is a Canadian artist and filmmaker from Quebec. He is most noted as a two-time Prix Iris nominee for Best Animated Short Film, receiving nods at the 24th Quebec Cinema Awards in 2022 for They Dance With Their Heads (Ils dansent avec leurs têtes), and at the 25th Quebec Cinema Awards in 2023 for Marie. Eduardo. Sophie.. He is a professor in the École des arts visuels et médiatiques at the Université du Québec à Montréal, and was a co-founder with Gisèle Trudel and Michel Boulanger of the arts collective Grupmuv.

Biography (French): Thomas Corriveau est un artiste et cinéaste canadien originaire du Québec. Il est surtout connu pour avoir été deux fois nominé au Prix Iris pour le meilleur court métrage d'animation, ayant reçu des nominations aux 24e Prix du cinéma québécois en 2022 pour Ils dansent avec leurs têtes et aux 25e Prix du cinéma québécois en 2022. 2023 pour Marie. Edouard. Sophie.. Il est professeur à l'École des arts visuels et médiatiques de l'Université du Québec à Montréal et a été co-fondateur avec Gisèle Trudel et Michel Boulanger du collectif artistique Grupmuv.

Website Link: https://www.thomascorriveau.com/

Birth Year: 1957

Medium: collage installation painting photography public art sculpture video

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Linda Covit

First Name: Linda

Last Name: Covit

Biography (English): Linda Covit is a Canadian sculptor known for her public artworks. In 1994 Covit completed Nature Stations, a public artwork installed at the Cite de la Santé de Laval in Laval, Quebec. The 2002 work Circle of Words, Garden of Thought is installed at the Driftwood Community Centre in Toronto, Ontario. Covit's 2009 sculpture Water Garden is installed at the City of Calgary's Water Centre. Her 2015 large-scale work Havre, at 13m by 16m, is permanently installed on the McGill University Health Centre's Glen site in Montreal. Her work is included in the collections of the Musée national des beaux-arts du Québec, the City of Montreal and the Musée d'art contemporain de Montréal

Biography (French): Linda Covit est une sculpteure canadienne connue pour ses œuvres d'art publiques. En 1994, Covit a réalisé Nature Stations, une œuvre d'art publique installée à la Cité de la Santé de Laval à Laval, Québec. L'œuvre de 2002 Circle of Words, Garden of Thought est installée au Driftwood Community Centre à Toronto, en Ontario. La sculpture Water Garden de Covit, réalisée en 2009, est installée au Water Centre de la ville de Calgary. Son œuvre à grande échelle Havre, de 2015, mesurant 13 m sur 16 m, est installée en permanence sur le site Glen du Centre universitaire de santé McGill à Montréal. Son travail fait partie des collections du Musée national des beaux-arts du Québec, de la Ville de Montréal et du Musée d'art contemporain de Montréal.

Website Link: http://lindacovit.com/

Birth Year: 1948

Medium: earthwork installation photography public art sculpture

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Jacques de Tonnancour

First Name: Jacques

Last Name: de Tonnancour

Biography (English): Jacques Godefroy de Tonnancour RCA was a Canadian artist and art educator. He studied at the École des beaux-arts de Montréal in 1937 but after three years left as he found the teaching too conservative. He admired the work of Goodridge Roberts and Paul Emile Borduas. He joined the Contemporary Arts Society of Montreal in 1942. Though he admired Borduas as a painter, he was not in agreement with the political direction of the Automatistes. In 1948, he helped compose the manifesto which Alfred Pellan used to establish the Prisme d'yeux group. This group opposed those who would sign the Refus Global later that year, feeling that painting should not be a political act. de Tonnancour had a long and active career as an artist, moving between representational and abstract approaches; producing paintings, sculptures, collages and photographs at various points in his career. His work is included many public collections including the Musée national des beaux-arts du Québec; National Gallery of Canada; Leonard & Bina Ellen Art Gallery, Concordia University; Carleton University Art Gallery; Art Gallery of Nova Scotia; Art Gallery of Hamilton; Confederation Centre Art Gallery; Museum London; Art Gallery of Greater Victoria; and The Robert McLaughlin Gallery; among others.

Biography (French): Jacques Godefroy de Tonnancour ARC était un artiste et éducateur artistique canadien. Il étudie à l'École des beaux-arts de Montréal en 1937, mais abandonne au bout de trois ans car il trouve l'enseignement trop conservateur. Il admirait le travail de Goodridge Roberts et de Paul Emile Borduas. Il rejoint la Société d'art contemporain de Montréal en 1942. Bien qu'il admire Borduas comme peintre, il n'est pas d'accord avec l'orientation politique des Automatistes. En 1948, il participe à la rédaction du manifeste qu'Alfred Pellan utilise pour fonder le groupe Prisme d'yeux. Ce groupe s'est opposé à ceux qui signeraient le Refus Global plus tard cette année-là, estimant que la peinture ne devait pas être un acte politique. de Tonnancour a eu une longue et active carrière d'artiste, oscillant entre les approches figuratives et abstraites ; produisant des peintures, des sculptures, des collages et des photographies à différents moments de sa carrière. Son œuvre fait partie de nombreuses collections publiques, dont le Musée national des beaux-arts du Québec; Musée des beaux-arts du Canada; Galerie d'art Leonard & Bina Ellen, Université Concordia; Galerie d'art de l'Université Carleton; Galerie d'art de la Nouvelle-Écosse; Galerie d'art de Hamilton; Galerie d'art du Centre de la Confédération; Musée de Londres ; Galerie d'art du Grand Victoria; et la galerie Robert McLaughlin ; entre autres.

Birth Year: 1917

Medium: commission painting printmaking public art sculpture

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Andrew Dutkewych

First Name: Andrew

Last Name: Dutkewych

Biography (English): Andrew Dutkewych is a Canadian contemporary artist known for his sculptural works. Dutkewych works mainly in the areas of drawing, sculpture and public art. Dutkewych's 1977 work Cascade III is in the collection of the Gananoque Sculpture Park. In 1981 he installed his work Hole In The Sky permanently in the sculpture garden of the Art Gallery of Algoma. His public fountain-sculpture Autour et de très près (1992) is installed on the campus of the Université du Québec à Montréal. He created the permanent public artwork Entre Nous in 1992 for the Pointe-à-Callière Museum in Montreal. The piece, created through Quebec's "1% for art" program, consists of a large and a small bronze casting integrated with a stone bench, situated at the convergence of two streets that enclose the museum. In addition to the permanent collections holding Dutkewych's works are also held in the permanent collections of the Musée national des beaux-arts du Québec and the Montreal Museum of Fine Arts. His works are also held in the permanent collections of the Art Gallery of Nova Scotia and the Leonard & Bina Ellen Art Gallery at Concordia University.

Biography (French): Andrew Dutkewych est un artiste contemporain canadien connu pour ses œuvres sculpturales. Dutkewych travaille principalement dans les domaines du dessin, de la sculpture et de l'art public. L'œuvre Cascade III de Dutkewych, réalisée en 1977, fait partie de la collection du parc de sculptures de Gananoque. En 1981, il installe définitivement son œuvre Hole In The Sky dans le jardin de sculptures de la Art Gallery of Algoma. Sa sculpture-fontaine publique Autour et de très près (1992) est installée sur le campus de l'Université du Québec à Montréal. Il crée l'œuvre d'art publique permanente Entre Nous en 1992 pour le Musée Pointe-à-Callière à Montréal. L'œuvre, créée dans le cadre du programme « 1% pour l'art » du Québec, se compose d'un grand et d'un petit moulage en bronze intégrés à un banc de pierre, situé à la convergence de deux rues qui entourent le musée. En plus des collections permanentes, les œuvres de Dutkewych font également partie des collections permanentes du Musée national des beaux-arts du Québec et du Musée des beaux-arts de Montréal. Ses œuvres font également partie des collections permanentes de la Art Gallery of Nova Scotia et de la Leonard & Bina Ellen Art Gallery de l'Université Concordia.

Birth Year: 1944

Medium: commission installation public art sculpture

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André Fauteux

First Name: André

Last Name: Fauteux

Biography (English): André Fauteux is a sculptor known for his abstract welded steel sculpture, which is related to Geometric abstraction. His modernist sculptures are also related to the Formalist ideas associated with Clement Greenberg. Fauteux sculptures are spare in form and do not replicate external subjects. The modernistic style is an international contemporary aesthetic. The sculptures include visual spaces, often with a rhythmic quality made of repeated elements and over-lapping sections. Examples of this are the group of pyramid galvanized sculptures made in 1976 (Triangle no. 1) and in pieces such as Verve 1975, Moro 1977, and Rosalino Roll, 1977. There are clearly connected elements within works such as Blacksmith 1974, Empire 1976, and Fountain of Irony 1987. Fauteux has also used other materials including rubber in a group of works made in Chicago, Illinois in the 1990s; such as La Salle Loop, of gum rubber and brass. Recent sculpture has been colored with multiple layers of polychrome color and iridescent pigments, on top of coated galvanized steel and with some elements which are dipped in chrome and therefore shiny. In 1975, The Condition of Sculpture, was held at the Hayward Gallery, London and included Fauteux. In 1976, he showed at the Dietcher O'Reilly Gallery, New York and in 1977, in Eleven Sculptors, Musée d'art contemporain de Montréal, Montreal. In 1982–83 a major retrospective of his sculpture toured Canada's museums: André Fauteux Ten Years organized and originating at the Agnes Etherington Art Centre, which included a catalog essay by Karen Wilkin. In 1988, he held a show at Gallery One, Toronto which was reviewed positively. In 1989, he did an installation at Ball State University Art Gallery, Muncie, Indiana and in 1990–1991, he showed work in solo shows in New York, Toronto, Chicago and Barcelona. Fauteux's art work is held in major public collections across North America and abroad in Spain. These collections include the Art Gallery of Ontario, Toronto and National Gallery of Canada.

Biography (French): André Fauteux est un sculpteur connu pour sa sculpture abstraite en acier soudé, qui s'apparente à l'abstraction géométrique. Ses sculptures modernistes sont également liées aux idées formalistes associées à Clement Greenberg. Les sculptures Fauteux sont de forme épurée et ne reproduisent pas de sujets extérieurs. Le style moderniste est une esthétique contemporaine internationale. Les sculptures comprennent des espaces visuels, souvent dotés d'une qualité rythmique faite d'éléments répétés et de sections qui se chevauchent. Des exemples en sont le groupe de sculptures pyramidales galvanisées réalisées en 1976 (Triangle n° 1) et dans des pièces telles que Verve 1975, Moro 1977 et Rosalino Roll, 1977. Il existe des éléments clairement connectés dans des œuvres telles que Blacksmith 1974, Empire 1976. et Fountain of Irony 1987. Fauteux a également utilisé d'autres matériaux, notamment le caoutchouc, dans un groupe d'œuvres réalisées à Chicago, dans l'Illinois, dans les années 1990 ; comme La Salle Loop, en gomme de caoutchouc et en laiton. La sculpture récente a été colorée avec de multiples couches de couleurs polychromes et de pigments irisés, sur de l'acier galvanisé revêtu et avec certains éléments trempés dans du chrome et donc brillants. En 1975, The Condition of Sculpture a eu lieu à la Hayward Gallery de Londres et comprenait Fauteux. En 1976, il expose à la Dietcher O'Reilly Gallery, New York et en 1977, dans Eleven Sculptors, Musée d'art contemporain de Montréal, Montréal. En 1982-1983, une importante rétrospective de sa sculpture fait le tour des musées du Canada : André Fauteux Ten Years, organisée et originaire du Agnes Etherington Art Centre, qui comprenait un essai de catalogue de Karen Wilkin. En 1988, il a organisé une exposition à la Gallery One de Toronto qui a reçu un accueil positif. En 1989, il réalise une installation à la Ball State University Art Gallery, Muncie, Indiana et en 1990-1991, il expose son travail dans des expositions personnelles à New York, Toronto, Chicago et Barcelone. Les œuvres d'art de Fauteux sont conservées dans d'importantes collections publiques en Amérique du Nord et à l'étranger, en Espagne. Ces collections comprennent le Musée des beaux-arts de l'Ontario, Toronto et le Musée des beaux-arts du Canada.

Social Media Link: https://www.instagram.com/andre.fauteux/

Website Link: http://www.afauteux.com/

Birth Year: 1946

Medium: painting public art sculpture

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Yechel Gagnon

First Name: Yechel

Last Name: Gagnon

Biography (English): Yechel Gagnon is a Canadian mixed media artist. She is known for her signature style of carved plywood bas reliefs. She creates large scale public art projects and exhibits nationally and internationally. Gagnon received a Master of Fine Arts at Concordia University in Montreal and also studied at the Ontario College of Art and Design (OCAD University) in Toronto. Her works have been exhibited in more than twenty solo exhibitions and over fifty group shows in commercial galleries, artist-run centres and museums across Canada, in the United States and France, including an exhibition at the McMaster Museum of Art in 2004. Her major public artworks include commissions from the Bishop's University, Théâtre La Licorne (Montreal), College Jean-de-Brebeuf and the University of Montreal, among others. Her works are represented in public, corporate and private collections and widely collected. She has received grants from the Canada Council for the Arts and Conseil des arts et des lettres du Québec. In 2019, Yechel Gagnon received the Créatrice de l’année en Montérégie Award given by the Conseil des arts et des lettres du Québec.

Biography (French): Yechel Gagnon est une artiste canadienne des techniques mixtes. Elle est connue pour son style caractéristique de bas-reliefs en contreplaqué sculpté. Elle crée des projets d'art public à grande échelle et expose à l'échelle nationale et internationale. Gagnon a obtenu une maîtrise en beaux-arts de l'Université Concordia à Montréal et a également étudié à l'Ontario College of Art and Design (OCAD University) à Toronto. Ses œuvres ont été exposées dans plus de vingt expositions individuelles et plus de cinquante expositions collectives dans des galeries commerciales, des centres d'artistes et des musées partout au Canada, aux États-Unis et en France, y compris une exposition au McMaster Museum of Art en 2004. les œuvres d'art publiques comprennent des commandes de l'Université Bishop's, du Théâtre La Licorne (Montréal), du Collège Jean-de-Brébeuf et de l'Université de Montréal, entre autres. Ses œuvres sont représentées dans des collections publiques, corporatives et privées et largement collectionnées. Elle a reçu des bourses du Conseil des Arts du Canada et du Conseil des arts et des lettres du Québec. En 2019, Yechel Gagnon a reçu le Prix Créatrice de l’année en Montérégie décerné par le Conseil des arts et des lettres du Québec.

Website Link: https://www.yechelgagnon.com/

Birth Year: 1973

Medium: commission drawing mixed media printmaking public art sculpture

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Eldon Garnet

First Name: Eldon

Last Name: Garnet

Biography (English): Eldon Garnet is a multidisciplinary artist and novelist based in Toronto, Ontario and a professor at the Ontario College of Art and Design. From 1975 to 1990 he was the editor of Impulse, a Canadian magazine of art and culture. Garnet was born in Toronto, Ontario. His first solo show was in Toronto at A Space in 1975. Surveys of Garnet's sculptures and photographic work have been held at the National Gallery of Canada, the Museum of Contemporary Canadian Art and the Amsterdam Center of Photography. His first novel, Reading Brooke Shields: The Garden of Failure was published by Semiotext(e), in 1995. Impulse Archaeology, a collection of articles from his years as editor at Impulse magazine (1975-1990), was released by the University of Toronto Press in 2005. His novel Lost Between the Edges was published by Semiotext(e), MIT. His recent novel, Categories of Disappearance is available from impulseb.com. He is also known for his public art works including Little Glenn and Memorial to Commemorate the Chinese Railroad Workers in Canada located in Toronto. Eldon is represented by the Christopher Cutts Gallery Toronto and Torch Gallery, Amsterdam.

Biography (French): Eldon Garnet est un artiste multidisciplinaire et romancier basé à Toronto, en Ontario, et professeur à l'Ontario College of Art and Design. De 1975 à 1990, il a été rédacteur en chef d'Impulse, un magazine canadien d'art et de culture. Garnet est né à Toronto, en Ontario. Sa première exposition personnelle a eu lieu à Toronto au A Space en 1975. Des études des sculptures et des œuvres photographiques de Garnet ont été organisées au Musée des beaux-arts du Canada, au Musée d'art contemporain canadien et au Centre de photographie d'Amsterdam. Son premier roman, Reading Brooke Shields: The Garden of Failure, a été publié par Semiotext(e) en 1995. Impulse Archaeology, un recueil d'articles sur ses années en tant que rédacteur au magazine Impulse (1975-1990), a été publié par l'Université de Toronto Press en 2005. Son roman Lost Between the Edges a été publié par Semiotext(e), MIT. Son récent roman, Catégories de disparition, est disponible sur impulseb.com. Il est également connu pour ses œuvres d'art public, notamment Little Glenn et Memorial to Commemorate the Chinese Railroad Workers in Canada, situés à Toronto. Eldon est représenté par la Christopher Cutts Gallery de Toronto et la Torch Gallery d'Amsterdam.

Social Media Link: https://www.instagram.com/eldon_garnet/

Birth Year: 1946

Medium: photography public art sculpture text-based

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Mark Gomes

First Name: Mark

Last Name: Gomes

Biography (English): Mark Gomes has had an extensive, thirty five year exhibiting career of his sculpture, installations and photography that have been well documented in a series of catalogues and publications. His work is in many private and public collections including the Art Gallery of Ontario, Art Gallery of Hamilton, Art Gallery of Windsor, MOCCA and the Department of Foreign Affairs. He has shown his work nationally and internationally including the Cenci Gallery in Rome, Arco in Madrid Spain, and the Freedman Gallery in Reading Pa. and The Albright Knox Gallery/University of Buffalo NY. He has completed several public art commissions in collaboration with artist Susan Schelle, including the Bloor/Spadina Parkette, The Granite sofa for Minto, and most recently, “Jetstream”, a sculptural installation for the new Lester B. Pearson International Airport in Toronto.

Biography (French): Mark Gomes a eu une longue carrière d'exposition de trente-cinq ans de ses sculptures, installations et photographies qui ont été bien documentées dans une série de catalogues et de publications. Son travail fait partie de nombreuses collections privées et publiques, notamment celles du Musée des beaux-arts de l'Ontario, de la Art Gallery of Hamilton, de la Art Gallery of Windsor, du MOCCA et du ministère des Affaires étrangères. Il a exposé son travail à l'échelle nationale et internationale, notamment à la galerie Cenci à Rome, à l'Arco à Madrid en Espagne, à la galerie Freedman à Reading en Pennsylvanie et à la galerie Albright Knox/Université de Buffalo NY. Il a réalisé plusieurs commandes d'art public en collaboration avec l'artiste Susan Schelle, notamment la Parkette Bloor/Spadina, le canapé Granite pour Minto et, plus récemment, « Jetstream », une installation sculpturale pour le nouvel aéroport international Lester B. Pearson de Toronto.

Website Link: https://www.markgomesworks.ca/

Birth Year: 1949

Medium: collaboration commission furniture photography public art sculpture

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