CCCA Canadian Art Database

Medium: sculpture

Cozic

First Name: Cozic

Biography (English): At the end of the sixties, by deciding to work under the sole name: COZIC, Monic Brassard and Yvon Cozic wanted their creation to question the artistic ego. The gleaning, the accumulation, the amalgamation of found objects infuse a new semantics, a new meaning to the plastic language. Through its attitude and its practice, Cozic is a precursor, a door opener. Around fifty individual exhibitions, more than two hundred group exhibitions, around twenty works of public art testify to an exceptional creative vitality and its importance for the visual arts. Recipient of numerous awards and scholarships including the prestigious Jean-Paul-Riopelle Career Scholarships 2012, and the Paul-Émile Borduas Prize 2015. Cozic is present in most major Canadian museums, in corporate collections and private collections at Canada and Europe.

Biography (French): À la fin des années soixante, en décidant de travailler sous le seul nom : COZIC, Monic Brassard et Yvon Cozic ont voulu que leur création questionne l’ego-artistique. Le glanage, le cumul, l’amalgame d’objets trouvés infusent une nouvelle sémantique, un sens inédit au language plastique. Par son attitude et sa pratique, Cozic est un précurseur, un ouvreur de portes. Une cinquantaine d’expositions individuelles, plus de deux cents expositions de groupe, une vingtaine d’œuvres d’art public témoignent d’une exceptionnelle vitalité créatrice et de son importance pour les arts visuels. Récipiendaire de nombreux prix et bourses dont les prestigieuses Bourses de carrière Jean-Paul-Riopelle 2012, et le prix Paul-Émile Borduas 2015. Cozic est présent dans la plupart des grands musées canadiens, dans les collections d’entreprises et les collections privées au Canada et en Europe.

Collaboration: (Monic Brassard and Yvon Cozic)

Website Link: https://www.cozic.ca/

Birth Year: c. 1970

Medium: installation performance sculpture

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Heap of Birds

First Name: Heap of Birds

Last Name: (Edgar Hachivi)

Biography (English): Edgar Heap of Birds has studied at the University of Kansas, Lawrence (BFA, 1976), undertaken graduate studies at the Royal College of Art, London (1977) and attended the Tyler School of Art, Philadelphia (MFA, 1979). He was named USA Ford Fellow in 2012 and Distinguished Alumni, University of Kansas, in 2014. Honorary Doctor of Fine Arts and Letters degrees have been awarded by the Massachusetts College of Art and Design, Boston (2008), Emily Carr University of Art and Design, Vancouver, Canada (2017), and California Institute of the Arts, Valencia, (2018). In 2020, Heap of Birds was elected to the American Academy of Arts and Sciences as a member of the Humanities & Arts class, with a specialty in Visual Arts. Heap of Birds has served as visiting lecturer in London, England; Western Samoa; Chiang Mai and Bangkok, Thailand; Johannesburg, South Africa; Barcelona, Spain; Belfast, Northern Ireland; Norrkoping, Sweden; Hararre, Zimbabwe; Verona, Italy; Adelaide, Australia; Rio de Janeiro, Brazil; Singapore; and Delhi and Vijayawada, India. He has taught at Yale University, Rhode Island School of Design and at the University of Oklahoma. He is retired from teaching at the University of Oklahoma after 30 years of service and is now Professor Emeritus in the Native American Studies Department. Professor Heap of Birds’ seminars explored contemporary Native American art issues within the visual arts, film, and museums on local, national, and international levels. The artists’ works are in the collections of the Museum of Modern Art, New York; the Whitney Museum of American Art, New York; and the Walker Art Center, Minneapolis, MN, among many others.

Biography (French): Edgar Heap of Birds a étudié à l'Université du Kansas à Lawrence (BFA, 1976), a entrepris des études supérieures au Royal College of Art de Londres (1977) et a fréquenté la Tyler School of Art de Philadelphie (MFA, 1979). Il a été nommé USA Ford Fellow en 2012 et Distinguished Alumni de l'Université du Kansas en 2014. Des doctorats honorifiques en beaux-arts et en lettres ont été décernés par le Massachusetts College of Art and Design de Boston (2008), l'Emily Carr University of Art et Design, Vancouver, Canada (2017) et California Institute of the Arts, Valence (2018). En 2020, Heap of Birds a été élu à l'Académie américaine des arts et des sciences en tant que membre de la classe Humanities & Arts, avec une spécialité en arts visuels. Heap of Birds a été conférencier invité à Londres, en Angleterre ; Samoa occidentales ; Chiang Mai et Bangkok, Thaïlande ; Johannesbourg, Afrique du Sud ; Barcelone, Espagne; Belfast, Irlande du Nord ; Norrköping, Suède ; Hararre, Zimbabwe ; Vérone, Italie ; Adélaïde, Australie ; Rio de Janeiro, Brésil ; Singapour; et Delhi et Vijayawada, Inde. Il a enseigné à l'Université de Yale, à la Rhode Island School of Design et à l'Université d'Oklahoma. Il a pris sa retraite de l'enseignement à l'Université d'Oklahoma après 30 ans de service et est maintenant professeur émérite au département d'études amérindiennes. Les séminaires du professeur Heap of Birds ont exploré les questions liées à l’art amérindien contemporain dans les arts visuels, le cinéma et les musées aux niveaux local, national et international. Les œuvres des artistes font partie des collections du Museum of Modern Art de New York ; le Whitney Museum of American Art, New York ; et le Walker Art Center, Minneapolis, MN, entre autres.

Website Link: http://eheapofbirds.com//

Birth Year: 1954

Medium: commission critique drawing installation painting printmaking public art sculpture

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Randy & Berenicci

First Name: Randy

Last Name: & Berenicci

Biography (English): Randy & Berenicci is an oeuvre spanning more than 30 years, created a unique and evolving body of site-specific and time based art (performance, installation, video, public sculpture). They produced and presented their collaborative work internationally with an extensive history of recognition in art venues around the world. Working in the era of analogue video, they pushed the limits of the medium creating densely architected landscapes through an alchemy of pre-recorded video installations, front and rear projections, miniatures and mechanical effects. They are pioneers of a style of work that combines sensitive and playful reference to site with visionary metaphors infused with historical and cultural references. Poetic and multi-layered, their art is unexpected, surprising and always engaging. Randy Gledhill (b. Winnipeg 1951) currently lives and works in Vancouver. Berenicci Hershorn (b. Toronto 1945) currently lives and works in Toronto.

Biography (French): Randy & Berenicci, c'est une œuvre s'étalant sur plus de 30 ans, créant un corpus unique et évolutif d'art in situ et basé sur le temps (performance, installation, vidéo, sculpture publique). Ils ont produit et présenté leur travail collaboratif à l’échelle internationale avec une longue histoire de reconnaissance dans les lieux d’art du monde entier. Travaillant à l’ère de la vidéo analogique, ils ont repoussé les limites du médium en créant des paysages densément architecturés grâce à une alchimie d’installations vidéo préenregistrées, de projections avant et arrière, de miniatures et d’effets mécaniques. Ils sont les pionniers d'un style de travail qui combine une référence sensible et ludique au site avec des métaphores visionnaires imprégnées de références historiques et culturelles. Poétique et multidimensionnel, leur art est inattendu, surprenant et toujours engageant. Randy Gledhill (né à Winnipeg, 1951) vit et travaille actuellement à Vancouver. Berenicci Hershorn (née à Toronto en 1945) vit et travaille actuellement à Toronto.

Collaboration: (Rnady Gledhill and Berenicci Hershorn)

Medium: installation performance sculpture video

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David Abecassis

First Name: David

Last Name: Abecassis

Biography (English): David Abecassis works in painting, from life and photographs, from the private and public realm. Images are usually collaged, worked and evolve as the painting does. He has been exploring how memory connects us as people. He is interested in how our visual memory is conditioned by the quality of image technology available from a particular time. It could be the rendering of paint from the renaissance, black and white photography or a colour digital photo. David Abecassis completed undergraduate study at the Ontario College of Art and Design in Toronto, Canada in Sculpture/Installation and photography. He completed studies in art history and studio sculpture in Florence,Italy before receiving his MFA at York University. Past exhibitions include, Mercer Union Gallery in Toronto Canada, Field Projects Gallery in New York, the New York Armory and the Bronx River Art Center and The Painting Center in New York. He has taught art and shown independently and with artist collectives in galleries and artist run spaces in Canada and in New York. His painting continues to revolve around social aspects of identity and memory. He currently lives and works in New York.

Biography (French): David Abecassis travaille la peinture, à partir de natures et de photographies, du domaine privé et public. Les images sont généralement collées, travaillées et évoluent au fur et à mesure de la peinture. Il a exploré comment la mémoire nous connecte en tant que personnes. Il s'intéresse à la façon dont notre mémoire visuelle est conditionnée par la qualité de la technologie d'image disponible à un moment donné. Il peut s'agir d'un rendu de peinture de la Renaissance, d'une photographie en noir et blanc ou d'une photo numérique couleur. David Abecassis a complété des études de premier cycle à l'Ontario College of Art and Design à Toronto, Canada en sculpture/installation et photographie. Il a complété des études en histoire de l'art et en sculpture en atelier à Florence, en Italie, avant de recevoir sa maîtrise en beaux-arts à l'Université York. Les expositions passées incluent la Mercer Union Gallery à Toronto au Canada, la Field Projects Gallery à New York, le New York Armory, le Bronx River Art Center et le Painting Center à New York. Il a enseigné l'art et exposé de manière indépendante et avec des collectifs d'artistes dans des galeries et des espaces gérés par des artistes au Canada et à New York. Sa peinture continue de s'articuler autour des aspects sociaux de l'identité et de la mémoire. Il vit et travaille actuellement à New York.

Website Link: https://www.davidabecassis.com/index.html

Medium: digital installation painting sculpture

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KC Adams

First Name: KC

Last Name: Adams

Biography (English): Winnipeg-based artist KC Adams graduated from Concordia University with a BFA and works in medium that includes: sculpture, installation, drawing, painting, photography, ceramics, printmaking and kinetic art. She maintains her own website at www.kcadams.com showcasing her work and digital art projects. KC Adams has had several solo exhibitions, most recently Legacy at the Parramatta Artists Studios, Parramatta, NSW. She has also been featured in numerous group exhibitions, Circuit City at My Winnipeg at la maison rouge in Paris, France, Cyborg Living Space II, The Language of Intercession at the OBORO Gallery in Montreal and Cyborg Hybrids at the PHOTOQUAI: Biennale des images du monde in Paris, France. She has participated in residencies at the Banff Centre, the Confederation Art Centre in Charlottetown, National Museum of the American Indian in New York and Canada Council’s International residency in Parramatta, NSW. She has received several grants and awards from Winnipeg Arts Council, Manitoba Arts Council and Canada Council for the Arts. Twenty pieces from the Cyborg Hybrid series is in the permanent collection of the National Art Gallery in Ottawa, ten Circuit City prints to the Indian and Inuit Art Centre in Ottawa and Birch Bark Ltd. is in the collection of the Canadian Consulate in Sydney, NSW. The CCCA Winnipeg Artists Project was generously supported by the Winnipeg Foundation.

Biography (French): L'artiste KC Adams, basé à Winnipeg, est diplômé d'un baccalauréat en beaux-arts de l'Université Concordia et travaille dans des domaines tels que la sculpture, l'installation, le dessin, la peinture, la photographie, la céramique, la gravure et l'art cinétique. Elle gère son propre site Web à l'adresse www.kcadams.com présentant son travail et ses projets d'art numérique. KC Adams a eu plusieurs expositions personnelles, la plus récente Legacy aux Parramatta Artists Studios, Parramatta, NSW. Elle a également été présentée dans de nombreuses expositions collectives, Circuit City à My Winnipeg à la maison rouge à Paris, France, Cyborg Living Space II, The Language of Intercession à l'OBORO. Gallery à Montréal et Cyborg Hybrids à PHOTOQUAI : Biennale des images du monde à Paris, France. Elle a participé à des résidences au Banff Centre, au Confederation Art Centre à Charlottetown, au National Museum of the American Indian à New York et à la résidence internationale du Conseil des Arts du Canada à Parramatta, NSW. Elle a reçu plusieurs subventions et prix du Conseil des arts de Winnipeg, du Conseil des arts du Manitoba et du Conseil des arts du Canada. Vingt pièces de la série Cyborg Hybrid font partie de la collection permanente de la Galerie nationale d'art d'Ottawa, dix tirages Circuit City du Centre d'art indien et inuit d'Ottawa et Birch Bark Ltd. fait partie de la collection du consulat canadien à Sydney, Nouvelle-Galles du Sud. Le CCCA Winnipeg Artists Project a été généreusement soutenu par la Winnipeg Foundation.

Social Media Link: https://www.instagram.com/adams_kc/

Additional Social Media Link: https://twitter.com/kc_adams_art?lang=en

Website Link: https://www.kcadams.net/

Birth Year: 1971

Medium: ceramics drawing installation mixed media painting photography printmaking sculpture video

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Kim Adams

First Name: Kim

Last Name: Adams

Biography (English): Canadian sculptor Kim Adams studied painting at the Northwest Institute of the Arts (1974), the Kootenay School of Art (1974-1975), and the University of Victoria (1975-1977), where he received an MFA in 1979. At the University of Victoria, he was taught by teachers with competing aesthetics, Mowry Baden and Roland Brener. By 1976, Adams was an abstract painter, but knew that sculpture and installation were his future. Despite his formal education, Adams found much of his inspiration outside the classroom. Adams's sculpture work is composed of different parts: architectural structures, street events and miniature models of landscapes and architecture. His practice grew from creating miniature models in the 1980s to life-size sculptures and installations. In Toaster Work Wagon (1997), Adams assembled bicycles, lawn chairs, and parts of a 1960 Volkswagen bus. For his Autolamp (2008), he used the shell of a 1985 Dodge Ram which through holes which perforate it, gives light, transforming it into a glowing structure. The Mendel Art Gallery (now amalgamated into Remai Modern) acquired Kim Adams' sculpture Love Birds (1998-2010) in 2013 composed of 11 foot tall sculptures - made from water barrels, grain-silo caps, and parts of two Ford Econoline vans. Adams's work is included in many major public collections such as the Buffalo AKG Art Museum (formerly the Albright-Knox Art Gallery), Art Gallery of Ontario, the National Gallery of Canada, the Remai Modern, and the Centraal Museum in Utrecht, Holland. His Brueghel-Bosch Bus (1997-ongoing, sculpture-installation) is permanently installed at the Art Gallery of Hamilton. In 2001, he created a permanent outdoor work for the Vancouver Art Gallery. In 2012, Adams received the Gershon Iskowitz Prize. In 2013, he received a Guggenheim Fellowship, from the John Simon Guggenheim Memorial Foundation. In 2014, Adams won the Governor General's Award in Visual and Media Arts.

Biography (French): Le sculpteur canadien Kim Adams a étudié la peinture au Northwest Institute of the Arts (1974), à la Kootenay School of Art (1974-1975) et à l'Université de Victoria (1975-1977), où il a obtenu une maîtrise en beaux-arts en 1979. À l'Université de Victoria, il a été formé par des professeurs aux esthétiques concurrentes, Mowry Baden et Roland Brener. En 1976, Adams était un peintre abstrait, mais savait que la sculpture et l'installation étaient son avenir. Malgré son éducation formelle, Adams a trouvé une grande partie de son inspiration en dehors de la salle de classe. Le travail de sculpture d'Adams est composé de différentes parties : des structures architecturales, des événements de rue et des modèles miniatures de paysages et d'architecture. Sa pratique s'est développée depuis la création de modèles miniatures dans les années 1980 jusqu'aux sculptures et installations grandeur nature. Dans Toaster Work Wagon (1997), Adams a assemblé des vélos, des chaises de jardin et des pièces d'un bus Volkswagen de 1960. Pour son Autolamp (2008), il a utilisé la coque d'une Dodge Ram de 1985 qui, à travers les trous qui la perforent, donne de la lumière, la transformant en une structure lumineuse. La Mendel Art Gallery (maintenant fusionnée avec Remai Modern) a acquis la sculpture Love Birds (1998-2010) de Kim Adams en 2013, composée de sculptures de 11 pieds de haut - réalisées à partir de barils d'eau, de bouchons de silos à grains et de parties de deux fourgonnettes Ford Econoline. Le travail d'Adams fait partie de nombreuses collections publiques majeures telles que le Buffalo AKG Art Museum (anciennement la Albright-Knox Art Gallery), le Musée des beaux-arts de l'Ontario, le Musée des beaux-arts du Canada, le Remai Modern et le Centraal Museum d'Utrecht, aux Pays-Bas. Son Bus Brueghel-Bosch (1997-en cours, sculpture-installation) est installé en permanence à la Art Gallery of Hamilton. En 2001, il crée une œuvre extérieure permanente pour la Vancouver Art Gallery. En 2012, Adams a reçu le prix Gershon Iskowitz. En 2013, il a reçu une bourse Guggenheim de la John Simon Guggenheim Memorial Foundation. En 2014, Adams a remporté le Prix du Gouverneur général en arts visuels et médiatiques.

Birth Year: 1951

Medium: sculpture

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Donna Akrey

First Name: Donna

Last Name: Akrey

Biography (English): Donna Akrey is an interdisciplinary artist who creates installations, sculptures, videos, photography, book works and collaborations. She is a graduate of the Concordia University Bachelor of Visual Arts program, and holds a Master’s Degree in Fine Art from the Nova Scotia College of Art & Design. Her work reflects her interest in the urban environment, language and communication, body and mind and the power of the habitual on our dreams and realities. Akrey currently lives in Hamilton where she also teaches at Brock and McMaster University.

Biography (French): Donna Akrey est une artiste interdisciplinaire qui crée des installations, des sculptures, des vidéos, des photographies, des livres et des collaborations. Elle est diplômée du programme de baccalauréat en arts visuels de l’Université Concordia et détient une maîtrise en beaux-arts du Nova Scotia College of Art & Design. Son travail reflète son intérêt pour l'environnement urbain, le langage et la communication, le corps et l'esprit et le pouvoir de l'habituel sur nos rêves et nos réalités. Akrey vit actuellement à Hamilton où elle enseigne également à l'Université Brock et McMaster.

Website Link: https://www.donnaakrey.com/

Birth Year: 1965

Medium: audio collaboration installation mixed media performance photography sculpture video

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Vikky Alexander

First Name: Vikky

Last Name: Alexander

Biography (English): Vikky Alexander RCA is a Canadian contemporary artist based in Vancouver, British Columbia who is a member of the Vancouver School and was a Professor of photography in the Visual Arts Department at the University of Victoria in Canada. She has retired from teaching and now holds the title professor emerita. She has exhibited internationally since 1981 as a practitioner in the field of photo-conceptualism, and as an installation artist who uses photography, drawing, and collage. Her themes include the appropriated image, and the deceptions of nature and space. Her artworks include mirrors, photographic landscape murals, postcards, video and photography. Her work can be found in the Los Angeles Museum of Contemporary Art, the International Center of Photography in New York City, the National Gallery of Canada in Ottawa, and at the Deste Foundation, Athens. Alexander is represented by Trépanier Baer Gallery, Calgary, Wilding Cran, Los Angeles, Cooper Cole, Toronto, and Downs & Ross, New York.

Biography (French): Vikky Alexander ARC est une artiste contemporaine canadienne basée à Vancouver, en Colombie-Britannique, membre de la Vancouver School et professeur de photographie au département d'arts visuels de l'Université de Victoria au Canada. Elle a pris sa retraite de l'enseignement et détient désormais le titre de professeur émérite. Elle expose à l'échelle internationale depuis 1981 en tant que praticienne du domaine du photo-conceptualisme et en tant qu'artiste d'installation utilisant la photographie, le dessin et le collage. Ses thèmes incluent l'image appropriée et les tromperies de la nature et de l'espace. Ses œuvres comprennent des miroirs, des peintures murales photographiques de paysages, des cartes postales, des vidéos et des photographies. Son travail se trouve au Musée d'art contemporain de Los Angeles, au Centre international de photographie de New York, au Musée des beaux-arts du Canada à Ottawa et à la Fondation Deste à Athènes. Alexander est représenté par la Trépanier Baer Gallery de Calgary, Wilding Cran de Los Angeles, Cooper Cole de Toronto et Downs & Ross de New York.

Website Link: https://www.vikkyalexander.net/

Birth Year: 1959

Medium: collage installation photography sculpture

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Gisele Amantea

First Name: Gisele

Last Name: Amantea

Biography (English): Gisele Amantea lives in Montreal where she taught in the Studio Arts program at Concordia University from 1995 to 2012. Amantea's work is known for its interdisciplinary focus and innovative use of a variety of materials, formats and processes to explore questions related to gender, class, nostalgia, history, memory and the relationship of private and public space. Media in which she has made work ranges from sculpture, drawing, wallpaper and textiles to video and bookworks. At the same time, her practice has had a strong research base in the sense that work is often made in response to, provoked or generated by a specific context or place, and depends, to some extent, on research undertaken in these locations. This includes making on-site observations, visiting official repositories of history such as archives, museums and libraries and unofficial and vernacular collections such as those found in junk stores, popular media locations and private residences.

Biography (French): Gisèle Amantea vit à Montréal où elle a enseigné au programme Studio Arts de l'Université Concordia de 1995 à 2012. Le travail d'Amantea est connu pour son orientation interdisciplinaire et son utilisation innovante d'une variété de matériaux, de formats et de processus pour explorer les questions liées au genre, à la classe sociale, à la nostalgie, à l'histoire, à la mémoire et à la relation entre l'espace privé et public. Les médias dans lesquels elle a travaillé vont de la sculpture, du dessin, du papier peint et des textiles à la vidéo et aux livres. Dans le même temps, sa pratique repose sur une solide base de recherche dans le sens où le travail est souvent réalisé en réponse, provoqué ou généré par un contexte ou un lieu spécifique, et dépend, dans une certaine mesure, des recherches entreprises dans ces lieux. Cela implique de faire des observations sur place, de visiter des dépôts historiques officiels tels que des archives, des musées et des bibliothèques, ainsi que des collections non officielles et vernaculaires telles que celles trouvées dans des brocantes, des lieux médiatiques populaires et des résidences privées.

Website Link: https://giseleamantea.ca/

Birth Year: 1953

Medium: bookwork drawing installation sculpture text-based textiles video

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Lois Andison

First Name: Lois

Last Name: Andison

Biography (English): Lois Andison received her BFA (Honours) from York University in 1990 graduating First Class with Distinction. She also studied at Sheridan College of Applied Arts and Technology where she Graduated with High Honours and was awarded the Board of Governors Silver Medal. She is represented by Art Mûr in Montréal and by Olga Korper Gallery in Toronto. Her kinetic sculptures/installations investigate the intersection of technology, nature and the body. Using movement to initiate an exchange with the viewer, Andison’s work poetically explores social and technological concerns through the construction of the hybrid art object. Exhibiting nationally and internationally, her sculptural installations have been shown in Toronto, Montreal, Lethbridge, New York and Mexico City.

Biography (French): Lois Andison a obtenu son baccalauréat en beaux-arts (avec distinction) de l'Université York en 1990, où elle a obtenu son diplôme de première classe avec distinction. Elle a également étudié au Sheridan College of Applied Arts and Technology où elle a obtenu son diplôme avec mention très bien et a reçu la médaille d'argent du Conseil des gouverneurs. Elle est représentée par Art Mûr à Montréal et par la galerie Olga Korper à Toronto. Ses sculptures/installations cinétiques explorent l'intersection de la technologie, de la nature et du corps. Utilisant le mouvement pour initier un échange avec le spectateur, le travail d’Andison explore poétiquement les préoccupations sociales et technologiques à travers la construction de l’objet d’art hybride. Exposant à l'échelle nationale et internationale, ses installations sculpturales ont été présentées à Toronto, Montréal, Lethbridge, New York et Mexico.

Website Link: https://loisandison.com/

Birth Year: 1957

Medium: installation photography sculpture video

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