CCCA Canadian Art Database

Medium: text-based

Gisele Amantea

First Name: Gisele

Last Name: Amantea

Biography (English): Gisele Amantea lives in Montreal where she taught in the Studio Arts program at Concordia University from 1995 to 2012. Amantea's work is known for its interdisciplinary focus and innovative use of a variety of materials, formats and processes to explore questions related to gender, class, nostalgia, history, memory and the relationship of private and public space. Media in which she has made work ranges from sculpture, drawing, wallpaper and textiles to video and bookworks. At the same time, her practice has had a strong research base in the sense that work is often made in response to, provoked or generated by a specific context or place, and depends, to some extent, on research undertaken in these locations. This includes making on-site observations, visiting official repositories of history such as archives, museums and libraries and unofficial and vernacular collections such as those found in junk stores, popular media locations and private residences.

Biography (French): Gisèle Amantea vit à Montréal où elle a enseigné au programme Studio Arts de l'Université Concordia de 1995 à 2012. Le travail d'Amantea est connu pour son orientation interdisciplinaire et son utilisation innovante d'une variété de matériaux, de formats et de processus pour explorer les questions liées au genre, à la classe sociale, à la nostalgie, à l'histoire, à la mémoire et à la relation entre l'espace privé et public. Les médias dans lesquels elle a travaillé vont de la sculpture, du dessin, du papier peint et des textiles à la vidéo et aux livres. Dans le même temps, sa pratique repose sur une solide base de recherche dans le sens où le travail est souvent réalisé en réponse, provoqué ou généré par un contexte ou un lieu spécifique, et dépend, dans une certaine mesure, des recherches entreprises dans ces lieux. Cela implique de faire des observations sur place, de visiter des dépôts historiques officiels tels que des archives, des musées et des bibliothèques, ainsi que des collections non officielles et vernaculaires telles que celles trouvées dans des brocantes, des lieux médiatiques populaires et des résidences privées.

Website Link: https://giseleamantea.ca/

Birth Year: 1953

Medium: bookwork drawing installation sculpture text-based textiles video

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Dick Averns

First Name: Dick

Last Name: Averns

Biography (English): Dick Averns' practice investigates the commodification of space. Language, media convergence and identity politics – major arbiters of spatial control – are explored via sculpture, performativity, text-based works and photography. Pyscho-geography and performance ethnography feature as regular approaches to executing projects, often manifested as public art. As a cross-departmental faculty member at the Alberta College of Art & Design, teaching between liberal studies and studio, Averns has established new curricula for undergraduate programs in sculpture, performance and installation. Complementing his art production, Averns is both a critical and scholarly writer. Mental spaces are addressed on conflicted fronts: the overt and covert. In terms of overt conflict Averns writes on contemporary war art and has presented public lectures, chaired academic conference panels and published articles on this topic. Covert conflict is probed via applied research into mental health disorders. This has included the role of principal investigator for an interdisciplinary project investigating mental health, career choice and achievement in the workplace. Specifically, this work investigates how challenges associated with Tourette Syndrome may be channeled into positive career characteristics. Averns is also a professional panel chair and conference moderator. Dick is represented by the Bjornson Kajiwara Gallery, Vancouver.

Biography (French): La pratique de Dick Averns étudie la marchandisation de l'espace. Langue, convergence des médias et politique identitaire – les principaux arbitres du contrôle spatial – sont explorés à travers la sculpture, la performativité, les œuvres textuelles et la photographie. La psycho-géographie et l'ethnographie de la performance constituent des approches régulières de l'exécution de projets, souvent manifestés sous forme d'art public. En tant que membre du corps professoral interdépartemental de l'Alberta College of Art & Design, enseignant entre les études libérales et le studio, Averns a établi de nouveaux programmes pour les programmes de premier cycle en sculpture, performance et installation. En complément de sa production artistique, Averns est à la fois un écrivain critique et érudit. Les espaces mentaux sont abordés sur des fronts conflictuels : le manifeste et le secret. En ce qui concerne les conflits manifestes, Averns écrit sur l'art de guerre contemporain et a présenté des conférences publiques, présidé des panels de conférences universitaires et publié des articles sur ce sujet. Les conflits secrets sont étudiés via la recherche appliquée sur les troubles de santé mentale. Cela inclut le rôle de chercheur principal pour un projet interdisciplinaire portant sur la santé mentale, le choix de carrière et la réussite en milieu de travail. Plus précisément, ce travail étudie comment les défis associés au syndrome de Tourette peuvent être canalisés vers des caractéristiques de carrière positives. Averns est également président de panel professionnel et modérateur de conférence. Dick est représenté par la galerie Bjornson Kajiwara, à Vancouver.

Birth Year: 1964

Medium: installation photography sculpture text-based

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Jo-Anne Balcaen

First Name: Jo-Anne

Last Name: Balcaen

Biography (English): Jo-Anne Balcaen is a Montreal-based artist who works with a range of mediums including video, installation, sculpture, and photography. Her work has been presented in Canada, the US and Europe, including solo exhibitions in Montréal at Optica, Galerie Clark, La Centrale, and Galerie B-312; in Calgary at Truck and The New Gallery, in Winnipeg at Ace Art Inc., and in Halifax at eyelevel gallery. She has been awarded grants from the Canada Council for the Arts, the Conseil des arts et des lettres du Québec, and the Manitoba Arts Council, and has attended residencies at the Banff Centre and at the International Studio and Curatorial Residency (ISCP) in Brooklyn, New York. Jo-Anne also works as a freelance English translator specializing in the arts and culture sector.

Biography (French): Jo-Anne Balcaen est une artiste basée à Montréal qui travaille avec une gamme de médiums, notamment la vidéo, l'installation, la sculpture et la photographie. Son travail a été présenté au Canada, aux États-Unis et en Europe, notamment dans des expositions solos à Montréal à Optica, à la Galerie Clark, à La Centrale et à la Galerie B-312; à Calgary chez Truck et The New Gallery, à Winnipeg chez Ace Art Inc. et à Halifax chez eyelevel gallery. Elle a reçu des subventions du Conseil des Arts du Canada, du Conseil des arts et des lettres du Québec et du Manitoba Arts Council, et a participé à des résidences au Banff Centre et à l'International Studio and Curatorial Residency (ISCP) à Brooklyn. , New York. Jo-Anne travaille également comme traductrice anglaise indépendante spécialisée dans le secteur des arts et de la culture.

Social Media Link: https://www.instagram.com/jablcn/

Website Link: https://www.joannebalcaen.art/

Birth Year: 1971

Medium: audio installation photography text-based video

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Iain BAXTER&

First Name: Iain

Last Name: BAXTER&

Biography (English): IAIN BAXTER& RCA is a Canadian conceptual artist. BAXTER& is recognized internationally as an early practitioner of conceptual art. BAXTER& was co-president with Ingrid Baxter of the conceptual project and legally incorporated business N.E. Thing Co., founded in 1966. BAXTER& is Professor Emeritus at the School of Visual Arts University of Windsor and a member of the Royal Canadian Academy of Arts.

Biography (French): IAIN BAXTER& ARC est un artiste conceptuel canadien. BAXTER& est reconnu internationalement comme l’un des premiers praticiens de l’art conceptuel. BAXTER& a été co-président avec Ingrid Baxter du projet conceptuel et de l'entreprise légalement constituée N.E. Thing Co., fondée en 1966. BAXTER& est professeur émérite à l'École des arts visuels de l'Université de Windsor et membre de l'Académie royale des arts du Canada.

Birth Year: 1936

Medium: conceptual earthwork installation painting photography sculpture text-based video

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Ron Benner

First Name: Ron

Last Name: Benner

Biography (English): After a year studying agricultural engineering at the University of Guelph, Ron Benner switched to the visual arts and went on to develop a practice that combines photography, installation and gardening. An internationally known artist and social justice activist, he collaborates regularly with community organizations involved in the defence of the environment.

Biography (French): Après une année d'études en génie agricole à l'Université de Guelph, il s'oriente vers les arts visuels et développe une pratique combinant photographie, installation et jardinage. Artiste de renommée internationale et militant pour la justice sociale, il collabore régulièrement avec des organismes communautaires impliqués dans la défense de l'environnement.

Website Link: http://www.ronbenner.ca/

Birth Year: 1949

Medium: commission earthwork installation photography text-based

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Ron Benner

First Name: Ron

Last Name: Benner

Biography (English): After a year studying agricultural engineering at the University of Guelph, Ron Benner switched to the visual arts and went on to develop a practice that combines photography, installation and gardening. An internationally known artist and social justice activist, he collaborates regularly with community organizations involved in the defence of the environment.

Biography (French): Après une année d'études en génie agricole à l'Université de Guelph, il s'oriente vers les arts visuels et développe une pratique combinant photographie, installation et jardinage. Artiste de renommée internationale et militant pour la justice sociale, il collabore régulièrement avec des organismes communautaires impliqués dans la défense de l'environnement.

Website Link: http://www.ronbenner.ca/

Birth Year: 1949

Medium: commission earthwork installation photography text-based

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Joe Bodolai

First Name: Joe

Last Name: Bodolai

Biography (English): Joe Bodolai was an American film and television producer and writer. Born and raised in the United States, Bodolai was opposed to the Vietnam War and moved to Canada in order to avoid being drafted. He moved back to the United States in 1981 to write for twenty episodes of Saturday Night Live before returning to Canada. He is best known for producing such television shows as It's Only Rock & Roll, Comics!, and The Kids in the Hall and helping to launch the careers of the young talent featured on those shows. He also co-wrote the first draft of the film Wayne's World with Mike Myers. Bodolai was a founder of The Comedy Network, helping the new channel secure its licence from the Canadian Radio-television and Telecommunications Commission in 1996, and expected to be named the new channel's head by its owners. He was disappointed when he was not hired and decided to return permanently to the United States.

Biography (French): Joe Bodolai était un producteur et écrivain américain de cinéma et de télévision. Né et élevé aux États-Unis, Bodolai était opposé à la guerre du Vietnam et a déménagé au Canada pour éviter d'être enrôlé. Il retourne aux États-Unis en 1981 pour écrire vingt épisodes de Saturday Night Live avant de retourner au Canada. Il est surtout connu pour avoir produit des émissions de télévision telles que It's Only Rock & Roll, Comics ! et The Kids in the Hall et pour avoir contribué à lancer la carrière des jeunes talents présentés dans ces émissions. Il a également co-écrit la première version du film Wayne's World avec Mike Myers. Bodolai a été l'un des fondateurs de The Comedy Network, aidant la nouvelle chaîne à obtenir sa licence auprès du Conseil de la radiodiffusion et des télécommunications canadiennes en 1996, et s'attendait à ce qu'elle soit nommée à la tête de la nouvelle chaîne par ses propriétaires. Il fut déçu de ne pas être embauché et décida de retourner définitivement aux États-Unis.

Birth Year: 1948

Medium: film text-based

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Brian Boigon

First Name: Brian

Last Name: Boigon

Biography (English): Brian Boigon is an Artist/Data-Architect and Philosopher. His works span a multitude of operational disciplines including Quantum Mechanics, Locomotive Dynamical Systems, Science Fiction, Cartoon Animation and the ballet of Computational Script hacking. He is an Associate Professor at John H. Daniels Faculty of Architecture, Landscape and Design at the University of Toronto where he also runs the Inner Outer Space Lab and sits on the board of the Toronto MOCA. Boigon is currently working on “The Magic of Membranes” through Drawing/Writing/Movies and Music under a Sci-fi project known as The Interopera. He continues to explore the dimensions of his Ordinary and Non-ordinary Reality as its bank-shot through the non-linearity of Framing, Looping and Projecting. He is published by Birkhauser in a digital/analogue book on NonLinear Urbanism and is working on a sound/video project forthcoming in NYC. Boigon’s artwork is in numerous collections, published in 4 books and is in the archives at the Canadian Centre for Architecture (CCA) in Montreal.

Biography (French): Brian Boigon est artiste/Data-Architect et philosophe. Ses travaux couvrent une multitude de disciplines opérationnelles, notamment la mécanique quantique, les systèmes dynamiques de locomotives, la science-fiction, le dessin animé et le ballet du piratage informatique. Il est professeur agrégé à la Faculté d'architecture, de paysage et de design John H. Daniels de l'Université de Toronto, où il dirige également l'Inner Outer Space Lab et siège au conseil d'administration du MOCA de Toronto. Boigon travaille actuellement sur « La magie des membranes » à travers le dessin/l'écriture/les films et la musique dans le cadre d'un projet de science-fiction connu sous le nom de The Interopera. Il continue d'explorer les dimensions de sa réalité ordinaire et non ordinaire à travers la non-linéarité du cadrage, du bouclage et de la projection. Il est publié par Birkhauser dans un livre numérique/analogique sur l'urbanisme non linéaire et travaille sur un projet son/vidéo à paraître à New York. Les œuvres de Boigon font partie de nombreuses collections, publiées dans 4 livres et se trouvent dans les archives du Centre canadien d'architecture (CCA) à Montréal.

Social Media Link: https://www.instagram.com/brian_boigon/

Birth Year: 1955

Medium: drawing film text-based

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David Bolduc

First Name: David

Last Name: Bolduc

Biography (English): David Bolduc was an abstract artist who used colour and central imagery in his paintings. In 1967, his work featured groupings of shaped canvases with contoured surfaces carrying simple geometric colour designs. He subsequently abandoned colour to work with minimal constructions of stretched white vinyl and then with simple structures made of rope, wood, and mirrors. By the mid-1970s, Bolduc had developed his personal territory, central imagery abstracts. Bolduc's signature as a painter was a main motif articulated in impasto colour drawn directly from the tube on top of a stained background. Bolduc drew inspiration for his painting from different exotic locales and travelled often to attain it, such as his 1968 trip across Europe to Turkey, overland to Nepal, returning home via Uzbekistan and Moscow. He went to India (at least 15 times), Turkey, Mexico, North Africa, China, the Himalayas, Sri Lanka, Costa Rica, Paris, Spain, Portugal. For several years in the 1990s, Bolduc lived and worked in Paris and Morocco. In Canada, Bolduc and his friend Alex Cameron made regular trips to the Rockies and Newfoundland. Bolduc's paintings can be found in major collections across Canada, including the National Gallery of Canada, the Art Gallery of Ontario, the Art Gallery of Alberta, as well as the Mirvish Collection.

Biography (French): David Bolduc était un artiste abstrait qui utilisait la couleur et l'imagerie centrale dans ses peintures. En 1967, son travail présentait des groupements de toiles façonnées aux surfaces profilées portant des motifs de couleurs géométriques simples. Il abandonne ensuite la couleur pour travailler avec des constructions minimales de vinyle blanc étiré, puis avec des structures simples faites de corde, de bois et de miroirs. Au milieu des années 1970, Bolduc développe son territoire personnel, l'imagerie abstraite centrale. La signature de Bolduc en tant que peintre était un motif principal articulé en empâtement de couleur tiré directement du tube sur un fond taché. Bolduc s'est inspiré pour sa peinture de différents lieux exotiques et a souvent voyagé pour y parvenir, comme lors de son voyage de 1968 à travers l'Europe jusqu'en Turquie, par voie terrestre jusqu'au Népal, puis de retour chez lui via l'Ouzbékistan et Moscou. Il s'est rendu en Inde (au moins 15 fois), en Turquie, au Mexique, en Afrique du Nord, en Chine, dans l'Himalaya, au Sri Lanka, au Costa Rica, à Paris, en Espagne, au Portugal. Pendant plusieurs années dans les années 1990, Bolduc a vécu et travaillé à Paris et au Maroc. Au Canada, Bolduc et son ami Alex Cameron se rendent régulièrement dans les Rocheuses et à Terre-Neuve. Les peintures de Bolduc se trouvent dans d'importantes collections à travers le Canada, notamment le Musée des beaux-arts du Canada, la Art Gallery of Ontario, la Art Gallery of Alberta ainsi que la collection Mirvish.

Birth Year: 1945

Medium: painting text-based

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Michael Boss

First Name: Michael

Last Name: Boss

Biography (English): Winnipeg, Manitoba Michael Boss' artwork ranges from drawing and painting to photography, sculpture, installation, performance and poetry. His work has been exhibited in solo and group exhibitions across Canada, in the United States, Australia, Germany and Ukraine. Michael held the position of Assistant Professor of Fine Art at Mount Allison University and Lakehead University. He has also taught art at other post secondary institutions in Manitoba and Ontario. He was Head of Education at The Art Gallery of Southwestern Manitoba in Brandon for 7 years and, from 1998 to 2014, was the Head of Studio Programs at The Winnipeg Art Gallery. The CCCA Winnipeg Artists Project was generously supported by the Winnipeg Foundation.

Biography (French): Winnipeg, Manitoba Michael Boss' artwork ranges from drawing and painting to photography, sculpture, installation, performance and poetry. His work has been exhibited in solo and group exhibitions across Canada, in the United States, Australia, Germany and Ukraine. Michael held the position of Assistant Professor of Fine Art at Mount Allison University and Lakehead University. He has also taught art at other post secondary institutions in Manitoba and Ontario. He was Head of Education at The Art Gallery of Southwestern Manitoba in Brandon for 7 years and, from 1998 to 2014, was the Head of Studio Programs at The Winnipeg Art Gallery. The CCCA Winnipeg Artists Project was generously supported by the Winnipeg Foundation.

Medium: drawing installation painting performance photography sculpture text-based

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