CCCA Canadian Art Database

Medium: video

Randy & Berenicci

First Name: Randy

Last Name: & Berenicci

Biography (English): Randy & Berenicci is an oeuvre spanning more than 30 years, created a unique and evolving body of site-specific and time based art (performance, installation, video, public sculpture). They produced and presented their collaborative work internationally with an extensive history of recognition in art venues around the world. Working in the era of analogue video, they pushed the limits of the medium creating densely architected landscapes through an alchemy of pre-recorded video installations, front and rear projections, miniatures and mechanical effects. They are pioneers of a style of work that combines sensitive and playful reference to site with visionary metaphors infused with historical and cultural references. Poetic and multi-layered, their art is unexpected, surprising and always engaging. Randy Gledhill (b. Winnipeg 1951) currently lives and works in Vancouver. Berenicci Hershorn (b. Toronto 1945) currently lives and works in Toronto.

Biography (French): Randy & Berenicci, c'est une œuvre s'étalant sur plus de 30 ans, créant un corpus unique et évolutif d'art in situ et basé sur le temps (performance, installation, vidéo, sculpture publique). Ils ont produit et présenté leur travail collaboratif à l’échelle internationale avec une longue histoire de reconnaissance dans les lieux d’art du monde entier. Travaillant à l’ère de la vidéo analogique, ils ont repoussé les limites du médium en créant des paysages densément architecturés grâce à une alchimie d’installations vidéo préenregistrées, de projections avant et arrière, de miniatures et d’effets mécaniques. Ils sont les pionniers d'un style de travail qui combine une référence sensible et ludique au site avec des métaphores visionnaires imprégnées de références historiques et culturelles. Poétique et multidimensionnel, leur art est inattendu, surprenant et toujours engageant. Randy Gledhill (né à Winnipeg, 1951) vit et travaille actuellement à Vancouver. Berenicci Hershorn (née à Toronto en 1945) vit et travaille actuellement à Toronto.

Collaboration: (Rnady Gledhill and Berenicci Hershorn)

Medium: installation performance sculpture video

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John Abrams

First Name: John

Last Name: Abrams

Biography (English): Especially pertinent to John Abrams' overall program of work is the strategy of using existing cultural objects – film, art, and narratives – that already have systems of signs and signifiers, existing languages. These languages or codes can then be applied – like the artist’s palette of colours – to reconstruct, remake or alter the dynamic of the conversation. This approach allows the artist a chance to communicate to viewers in a common vocabulary and offers a point of entry into the ongoing dialogues that make up contemporary culture. Some of Abrams' wildlife paintings can be found in the National Gallery of Canada in Ottawa, the Agnes Etherington in Kingston or the Art Museum at the University of Toronto.

Biography (French): La stratégie consistant à utiliser des objets culturels existants – films, art et récits – qui possèdent déjà des systèmes de signes et de signifiants, des langages existants, est particulièrement pertinente pour le programme de travail global de John Abrams. Ces langages ou codes peuvent ensuite être appliqués – comme la palette de couleurs de l’artiste – pour reconstruire, refaire ou modifier la dynamique de la conversation. Cette approche permet à l'artiste de communiquer avec les spectateurs dans un vocabulaire commun et offre un point d'entrée dans les dialogues continus qui composent la culture contemporaine. Certaines des peintures animalières d'Abrams se trouvent au Musée des beaux-arts du Canada à Ottawa, à Agnes Etherington à Kingston ou au Musée d'art de l'Université de Toronto.

Website Link: https://www.johnabramsart.com/

Birth Year: 1959

Medium: installation painting video

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KC Adams

First Name: KC

Last Name: Adams

Biography (English): Winnipeg-based artist KC Adams graduated from Concordia University with a BFA and works in medium that includes: sculpture, installation, drawing, painting, photography, ceramics, printmaking and kinetic art. She maintains her own website at www.kcadams.com showcasing her work and digital art projects. KC Adams has had several solo exhibitions, most recently Legacy at the Parramatta Artists Studios, Parramatta, NSW. She has also been featured in numerous group exhibitions, Circuit City at My Winnipeg at la maison rouge in Paris, France, Cyborg Living Space II, The Language of Intercession at the OBORO Gallery in Montreal and Cyborg Hybrids at the PHOTOQUAI: Biennale des images du monde in Paris, France. She has participated in residencies at the Banff Centre, the Confederation Art Centre in Charlottetown, National Museum of the American Indian in New York and Canada Council’s International residency in Parramatta, NSW. She has received several grants and awards from Winnipeg Arts Council, Manitoba Arts Council and Canada Council for the Arts. Twenty pieces from the Cyborg Hybrid series is in the permanent collection of the National Art Gallery in Ottawa, ten Circuit City prints to the Indian and Inuit Art Centre in Ottawa and Birch Bark Ltd. is in the collection of the Canadian Consulate in Sydney, NSW. The CCCA Winnipeg Artists Project was generously supported by the Winnipeg Foundation.

Biography (French): L'artiste KC Adams, basé à Winnipeg, est diplômé d'un baccalauréat en beaux-arts de l'Université Concordia et travaille dans des domaines tels que la sculpture, l'installation, le dessin, la peinture, la photographie, la céramique, la gravure et l'art cinétique. Elle gère son propre site Web à l'adresse www.kcadams.com présentant son travail et ses projets d'art numérique. KC Adams a eu plusieurs expositions personnelles, la plus récente Legacy aux Parramatta Artists Studios, Parramatta, NSW. Elle a également été présentée dans de nombreuses expositions collectives, Circuit City à My Winnipeg à la maison rouge à Paris, France, Cyborg Living Space II, The Language of Intercession à l'OBORO. Gallery à Montréal et Cyborg Hybrids à PHOTOQUAI : Biennale des images du monde à Paris, France. Elle a participé à des résidences au Banff Centre, au Confederation Art Centre à Charlottetown, au National Museum of the American Indian à New York et à la résidence internationale du Conseil des Arts du Canada à Parramatta, NSW. Elle a reçu plusieurs subventions et prix du Conseil des arts de Winnipeg, du Conseil des arts du Manitoba et du Conseil des arts du Canada. Vingt pièces de la série Cyborg Hybrid font partie de la collection permanente de la Galerie nationale d'art d'Ottawa, dix tirages Circuit City du Centre d'art indien et inuit d'Ottawa et Birch Bark Ltd. fait partie de la collection du consulat canadien à Sydney, Nouvelle-Galles du Sud. Le CCCA Winnipeg Artists Project a été généreusement soutenu par la Winnipeg Foundation.

Social Media Link: https://www.instagram.com/adams_kc/

Additional Social Media Link: https://twitter.com/kc_adams_art?lang=en

Website Link: https://www.kcadams.net/

Birth Year: 1971

Medium: ceramics drawing installation mixed media painting photography printmaking sculpture video

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Donna Akrey

First Name: Donna

Last Name: Akrey

Biography (English): Donna Akrey is an interdisciplinary artist who creates installations, sculptures, videos, photography, book works and collaborations. She is a graduate of the Concordia University Bachelor of Visual Arts program, and holds a Master’s Degree in Fine Art from the Nova Scotia College of Art & Design. Her work reflects her interest in the urban environment, language and communication, body and mind and the power of the habitual on our dreams and realities. Akrey currently lives in Hamilton where she also teaches at Brock and McMaster University.

Biography (French): Donna Akrey est une artiste interdisciplinaire qui crée des installations, des sculptures, des vidéos, des photographies, des livres et des collaborations. Elle est diplômée du programme de baccalauréat en arts visuels de l’Université Concordia et détient une maîtrise en beaux-arts du Nova Scotia College of Art & Design. Son travail reflète son intérêt pour l'environnement urbain, le langage et la communication, le corps et l'esprit et le pouvoir de l'habituel sur nos rêves et nos réalités. Akrey vit actuellement à Hamilton où elle enseigne également à l'Université Brock et McMaster.

Website Link: https://www.donnaakrey.com/

Birth Year: 1965

Medium: audio collaboration installation mixed media performance photography sculpture video

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Gisele Amantea

First Name: Gisele

Last Name: Amantea

Biography (English): Gisele Amantea lives in Montreal where she taught in the Studio Arts program at Concordia University from 1995 to 2012. Amantea's work is known for its interdisciplinary focus and innovative use of a variety of materials, formats and processes to explore questions related to gender, class, nostalgia, history, memory and the relationship of private and public space. Media in which she has made work ranges from sculpture, drawing, wallpaper and textiles to video and bookworks. At the same time, her practice has had a strong research base in the sense that work is often made in response to, provoked or generated by a specific context or place, and depends, to some extent, on research undertaken in these locations. This includes making on-site observations, visiting official repositories of history such as archives, museums and libraries and unofficial and vernacular collections such as those found in junk stores, popular media locations and private residences.

Biography (French): Gisèle Amantea vit à Montréal où elle a enseigné au programme Studio Arts de l'Université Concordia de 1995 à 2012. Le travail d'Amantea est connu pour son orientation interdisciplinaire et son utilisation innovante d'une variété de matériaux, de formats et de processus pour explorer les questions liées au genre, à la classe sociale, à la nostalgie, à l'histoire, à la mémoire et à la relation entre l'espace privé et public. Les médias dans lesquels elle a travaillé vont de la sculpture, du dessin, du papier peint et des textiles à la vidéo et aux livres. Dans le même temps, sa pratique repose sur une solide base de recherche dans le sens où le travail est souvent réalisé en réponse, provoqué ou généré par un contexte ou un lieu spécifique, et dépend, dans une certaine mesure, des recherches entreprises dans ces lieux. Cela implique de faire des observations sur place, de visiter des dépôts historiques officiels tels que des archives, des musées et des bibliothèques, ainsi que des collections non officielles et vernaculaires telles que celles trouvées dans des brocantes, des lieux médiatiques populaires et des résidences privées.

Website Link: https://giseleamantea.ca/

Birth Year: 1953

Medium: bookwork drawing installation sculpture text-based textiles video

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Lois Andison

First Name: Lois

Last Name: Andison

Biography (English): Lois Andison received her BFA (Honours) from York University in 1990 graduating First Class with Distinction. She also studied at Sheridan College of Applied Arts and Technology where she Graduated with High Honours and was awarded the Board of Governors Silver Medal. She is represented by Art Mûr in Montréal and by Olga Korper Gallery in Toronto. Her kinetic sculptures/installations investigate the intersection of technology, nature and the body. Using movement to initiate an exchange with the viewer, Andison’s work poetically explores social and technological concerns through the construction of the hybrid art object. Exhibiting nationally and internationally, her sculptural installations have been shown in Toronto, Montreal, Lethbridge, New York and Mexico City.

Biography (French): Lois Andison a obtenu son baccalauréat en beaux-arts (avec distinction) de l'Université York en 1990, où elle a obtenu son diplôme de première classe avec distinction. Elle a également étudié au Sheridan College of Applied Arts and Technology où elle a obtenu son diplôme avec mention très bien et a reçu la médaille d'argent du Conseil des gouverneurs. Elle est représentée par Art Mûr à Montréal et par la galerie Olga Korper à Toronto. Ses sculptures/installations cinétiques explorent l'intersection de la technologie, de la nature et du corps. Utilisant le mouvement pour initier un échange avec le spectateur, le travail d’Andison explore poétiquement les préoccupations sociales et technologiques à travers la construction de l’objet d’art hybride. Exposant à l'échelle nationale et internationale, ses installations sculpturales ont été présentées à Toronto, Montréal, Lethbridge, New York et Mexico.

Website Link: https://loisandison.com/

Birth Year: 1957

Medium: installation photography sculpture video

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Sara Angelucci

First Name: Sara

Last Name: Angelucci

Biography (English): Sara Angelucci is a Toronto-based artist working in photography, video and audio. Her work explores vernacular photographs and films, analyzing the original context in which images are made. Drawing attention to conventions of image making, her work foregrounds the cultural role vernacular images play in framing particular stories, creating histories, and memorialization. Her interest lies in drawing our attention outside of the image frame, pointing to the social and historic conditions which are the unspoken basis of the image. Angelucci’s work has developed from an examination of the family archive and immigration, to a broader analysis and interpretation of anonymous/found photographs. In recent photography, video, and audio projects, Angelucci draws from the history of photography, as well as natural and social histories. Recent projects have brought particular attention to the historic conditions of women's labour. Sara Angelucci completed her BA at the University of Guelph and her MFA at the Nova Scotia College of Art and Design. She has exhibited her photography across Canada in solo exhibitions at the Art Gallery of York University, Le Mois de la Photo in Montreal, Vu in Quebec City, the Toronto Photographers Workshop, the MacLaren Art Centre, the Art Gallery of Hamilton, the Richmond Art Gallery, and the St. Mary’s University Art Gallery in Halifax. Internationally she has had solo exhibitions at the Canadian Cultural Centre in Paris, the Lianzhou Photography Festival and the Halsey Institute of Art in Charleston. Her work has been featured in numerous group shows in the US, Europe, and in China at the Pingyao and Beijing Biennales. Her videos have been screened across Canada and abroad, at festivals in Europe, China, Australia and the U.S. She has participated in artist residencies at the Art Gallery of Ontario, NSCAD (Halifax), the Banff Centre, and at Biz-Art in Shanghai. Angelucci is an Adjunct Professor in Photography at the School of Image Arts, Toronto Metropolitan University.

Biography (French): Sara Angelucci est une artiste torontoise travaillant dans les domaines de la photographie, de la vidéo et de l'audio. Son travail explore des photographies et des films vernaculaires, analysant le contexte original dans lequel les images sont créées. Attirant l'attention sur les conventions de création d'images, son travail met en avant le rôle culturel que jouent les images vernaculaires dans le cadrage d'histoires particulières, la création d'histoires et la mémorialisation. Son intérêt consiste à attirer notre attention hors du cadre de l’image, en soulignant les conditions sociales et historiques qui constituent la base tacite de l’image. Le travail d’Angelucci s’est développé à partir d’un examen des archives familiales et de l’immigration, jusqu’à une analyse et une interprétation plus larges de photographies anonymes/trouvées. Dans ses récents projets photographiques, vidéo et audio, Angelucci s'inspire de l'histoire de la photographie, ainsi que des histoires naturelles et sociales. Des projets récents ont attiré une attention particulière sur les conditions historiques du travail des femmes. Sara Angelucci a obtenu son baccalauréat à l'Université de Guelph et sa maîtrise en beaux-arts au Nova Scotia College of Art and Design. Elle a exposé ses photographies partout au Canada dans le cadre d'expositions personnelles à la Galerie d'art de l'Université York, Le Mois de la Photo à Montréal, Vu à Québec, le Toronto Photographers Workshop, le MacLaren Art Centre, la Art Gallery of Hamilton, le Richmond Art Gallery et la galerie d'art de l'Université St. Mary's à Halifax. À l'échelle internationale, elle a présenté des expositions personnelles au Centre culturel canadien à Paris, au Festival de photographie de Lianzhou et au Halsey Institute of Art de Charleston. Son travail a été présenté dans de nombreuses expositions collectives aux États-Unis, en Europe et en Chine aux Biennales de Pingyao et de Pékin. Ses vidéos ont été projetées partout au Canada et à l'étranger, dans des festivals en Europe, en Chine, en Australie et aux États-Unis. Elle a participé à des résidences d'artistes au Musée des beaux-arts de l'Ontario, au NSCAD (Halifax), au Banff Centre et au Biz-Art à Shanghai. Angelucci est professeur adjoint de photographie à la School of Image Arts de la Toronto Metropolitan University.

Social Media Link: https://www.instagram.com/angelucci803/

Website Link: https://www.sara-angelucci.ca/SARA-ANGELUCCI

Birth Year: 1962

Medium: audio photography video

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John Armstrong

First Name: John

Last Name: Armstrong

Biography (English): John Armstrong is Canadian visual artist and educator. Armstrong has exhibited his solo work in Toronto galleries such as YYZ, Cold City and Birganart. In 2003-04, his solo work was included in the Kunsthalle Erfurt's touring exhibition (described above) The Ironic Turn. A 1998 survey exhibition of his artwork from the 1990s, titled Sanguine, was organized by Cambridge Galleries, and toured to the Owens Art Gallery, Sackville, New Brunswick, and to Plug In ICA, Winnipeg. Armstrong was a member of the Board of Directors of Mercer Union from 1991 to 1997, and has curated exhibitions in Toronto for Mercer Union, The Museum for Textiles and Harbourfront Centre, in Peterborough for Artspace, and in Kingston for the Agnes Etherington Art Centre. He has published many reviews and articles for C International Contemporary Art; his writing has also appeared in ArtsAtlantic, BorderCrossings, Canadian Art and Parachute, as well as in The Globe and Mail. Armstrong has instructed in the studio division of the joint Sheridan and University of Toronto Art and Art History Program since 1982; additionally, he has taught on the Cultural Studies Program, Trent University (1982-87), and has served as an external assessor for the École régionale des beaux-arts Caen la mer (1996, 1989, 2008) and for the École régionale des beaux-arts de Rouen (1991). Armstrong holds an M.A. from Chelsea School of Art (London, UK) and a B.F.A. from Mount Allison University (Sackville, NB).

Biography (French): John Armstrong est un artiste visuel et éducateur canadien. Armstrong a exposé son travail solo dans des galeries torontoises telles que YYZ, Cold City et Birganart. En 2003-2004, son travail solo a été inclus dans l'exposition itinérante de la Kunsthalle Erfurt (décrite ci-dessus) The Ironic Turn. En 1998, une exposition-enquête de ses œuvres des années 1990, intitulée Sanguine, a été organisée par les Cambridge Galleries et a été présentée à la Owens Art Gallery, à Sackville, au Nouveau-Brunswick, et à Plug In ICA, à Winnipeg. Armstrong a été membre du conseil d'administration de Mercer Union de 1991 à 1997 et a organisé des expositions à Toronto pour Mercer Union, au Museum for Textiles et au Harbourfront Centre, à Peterborough pour Artspace et à Kingston pour le Agnes Etherington Art Centre. Il a publié de nombreuses critiques et articles pour C International Contemporary Art ; ses écrits ont également été publiés dans ArtsAtlantic, BorderCrossings, Canadian Art et Parachute, ainsi que dans The Globe and Mail. Armstrong enseigne dans la division studio du programme commun d'art et d'histoire de l'art de Sheridan et de l'Université de Toronto depuis 1982; De plus, il a enseigné dans le cadre du programme d'études culturelles de l'Université Trent (1982-87) et a été évaluateur externe pour l'École régionale des beaux-arts Caen la mer (1996, 1989, 2008) et pour l'École régionale des beaux-arts de Caen la mer (1996, 1989, 2008). beaux-arts de Rouen (1991). Armstrong est titulaire d'une maîtrise de la Chelsea School of Art (Londres, Royaume-Uni) et d'un B.F.A. de l'Université Mount Allison (Sackville, Nouveau-Brunswick).

Website Link: https://www.johnarmstrong.ca/index.html

Medium: painting photography video

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Ingrid Bachmann

First Name: Ingrid

Last Name: Bachmann

Biography (English): Ingrid Bachmann has presented her multidisciplinary work nationally and internationally in exhibitions and festivals in Belgium, the U.S., Estonia, Singapore, Peru, Brazil, the UK, and Cuba. Exhibitions include the 11th Havana Biennial (Cuba), Manifestation d’art International 6 (Quebec) and Command Z: Artists Exploring Phenomena and Technology (USA). She has lectured at art schools and museums worldwide, including Goldsmiths College, London; University of Wollongong, Australia; Southern Alberta Art Gallery; University of Maryland at Baltimore; the Banff Center; and The School of the Art Institute of Chicago; among many others. She is the co-editor of Material Matters (YYZ Books, 1998, 1999, 2011), and has contributed essays to several anthologies and periodicals including Entangled Bodies (Vernon Press, 2021) and The Object of Labor, (MIT Press 2007). She is a founding member of Hexagram: Institute for Research and Creation in the Media Arts and is the Founder and Director of the Institute of Everyday Life, an art/ideas lab based in Montreal, Quebec. She is currently a Professor at Montreal's Concordia University.

Biography (French): Ingrid Bachmann a présenté son travail multidisciplinaire aux niveaux national et international dans des expositions et des festivals en Belgique, aux États-Unis, en Estonie, à Singapour, au Pérou, au Brésil, au Royaume-Uni et à Cuba. Les expositions comprennent la 11e Biennale de La Havane (Cuba), la Manifestation d’art International 6 (Québec) et Command Z : Artists Exploring Phenomena and Technology (États-Unis). Elle a donné des conférences dans des écoles d'art et des musées du monde entier, notamment au Goldsmiths College de Londres ; Université de Wollongong, Australie ; Galerie d'art du sud de l'Alberta; Université du Maryland à Baltimore ; le Banff Centre; et l'École de l'Art Institute of Chicago ; parmi beaucoup d'autres. Elle est co-éditrice de Material Matters (YYZ Books, 1998, 1999, 2011) et a rédigé des essais dans plusieurs anthologies et périodiques, notamment Entangled Bodies (Vernon Press, 2021) et The Object of Labor (MIT Press 2007). Elle est membre fondatrice d'Hexagram : Institut de recherche et de création en arts médiatiques et est fondatrice et directrice de l'Institut de la vie quotidienne, un laboratoire d'art et d'idées basé à Montréal, Québec. Elle est actuellement professeure à l'Université Concordia de Montréal.

Social Media Link: https://www.instagram.com/ingridbachmannmtl/

Website Link: http://ingridbachmann.com/

Birth Year: 1958

Medium: digital installation performance video

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Ingrid Bachmann

First Name: Ingrid

Last Name: Bachmann

Biography (English): Ingrid Bachmann has presented her multidisciplinary work nationally and internationally in exhibitions and festivals in Belgium, the U.S., Estonia, Singapore, Peru, Brazil, the UK, and Cuba. Exhibitions include the 11th Havana Biennial (Cuba), Manifestation d’art International 6 (Quebec) and Command Z: Artists Exploring Phenomena and Technology (USA). She has lectured at art schools and museums worldwide, including Goldsmiths College, London; University of Wollongong, Australia; Southern Alberta Art Gallery; University of Maryland at Baltimore; the Banff Center; and The School of the Art Institute of Chicago; among many others. She is the co-editor of Material Matters (YYZ Books, 1998, 1999, 2011), and has contributed essays to several anthologies and periodicals including Entangled Bodies (Vernon Press, 2021) and The Object of Labor, (MIT Press 2007). She is a founding member of Hexagram: Institute for Research and Creation in the Media Arts and is the Founder and Director of the Institute of Everyday Life, an art/ideas lab based in Montreal, Quebec. She is currently a Professor at Montreal's Concordia University.

Biography (French): Ingrid Bachmann a présenté son travail multidisciplinaire aux niveaux national et international dans des expositions et des festivals en Belgique, aux États-Unis, en Estonie, à Singapour, au Pérou, au Brésil, au Royaume-Uni et à Cuba. Les expositions comprennent la 11e Biennale de La Havane (Cuba), la Manifestation d’art International 6 (Québec) et Command Z : Artists Exploring Phenomena and Technology (États-Unis). Elle a donné des conférences dans des écoles d'art et des musées du monde entier, notamment au Goldsmiths College de Londres ; Université de Wollongong, Australie ; Galerie d'art du sud de l'Alberta; Université du Maryland à Baltimore ; le Banff Centre; et l'École de l'Art Institute of Chicago ; parmi beaucoup d'autres. Elle est co-éditrice de Material Matters (YYZ Books, 1998, 1999, 2011) et a rédigé des essais dans plusieurs anthologies et périodiques, notamment Entangled Bodies (Vernon Press, 2021) et The Object of Labor (MIT Press 2007). Elle est membre fondatrice d'Hexagram : Institut de recherche et de création en arts médiatiques et est fondatrice et directrice de l'Institut de la vie quotidienne, un laboratoire d'art et d'idées basé à Montréal, Québec. Elle est actuellement professeure à l'Université Concordia de Montréal.

Social Media Link: https://www.instagram.com/ingridbachmannmtl/

Website Link: http://ingridbachmann.com/

Birth Year: 1958

Medium: digital installation performance video

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