CCCA Canadian Art Database

Medium: web

Pat Badani

First Name: Pat

Last Name: Badani

Biography (English): Pat Badani draws from the fields of art, science, and technology to explore the intersectionality of environmental and social justice issues. She experiments across media to create artistic arguments that blend aesthetics and criticism, charting connections between theories related to art as object, as medium, and art as critique of political and technological networks. Over the past 40 years she has exhibited broadly in museums and art centers, and in dedicated Art, Technology and Science platforms in North and South America, Europe, and Asia including ISEA, Transmediale, ELO, FILE, CURRENTS, and Balance-Unbalance, to name a few. Projects have been distinguished with awards from the Canada Council for the Arts; Illinois Arts Council; DCASE; National Endowment for the Arts Fellowship @ MacDowell, The Robert Heinecken Trust; and recognized with nominations by Creative Capital, Art Matters, and AWAW.

Biography (French): Pat Badani s'inspire des domaines de l'art, de la science et de la technologie pour explorer l'intersectionnalité des questions environnementales et de justice sociale. Elle expérimente à travers les médias pour créer des arguments artistiques mêlant esthétique et critique, établissant des liens entre les théories liées à l'art en tant qu'objet, en tant que médium, et l'art en tant que critique des réseaux politiques et technologiques. Au cours des 40 dernières années, elle a largement exposé dans des musées et des centres d'art, ainsi que sur des plateformes dédiées à l'art, à la technologie et à la science en Amérique du Nord et du Sud, en Europe et en Asie, notamment ISEA, Transmediale, ELO, FILE, CURRENTS et Balance-Unbalance, pour n'en nommer que quelques-uns. Des projets ont été récompensés par des prix du Conseil des Arts du Canada; Conseil des arts de l'Illinois ; DCASE ; Bourse du National Endowment for the Arts @ MacDowell, The Robert Heinecken Trust ; et reconnu par des nominations par Creative Capital, Art Matters et AWAW.

Social Media Link: https://www.instagram.com/patbadani/

Website Link: https://patbadani.net/

Birth Year: 1951

Medium: earthwork installation painting web

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Daniel Dugas

First Name: Daniel

Last Name: Dugas

Biography (English): Daniel Dugas received a Certificate in Social Development from Université Sainte Anne (Pointe de l’Église, Nova Scotia) and in 1986, a Bachelor’s degree in visual arts from Université de Moncton (New Brunswick). He studied at the Banff Art Centre (Alberta) from 1989 to 1990. In 1993, he was awarded a Masters of Fine Arts/Time-Arts by the Art Institute of Chicago after benefitting from their considerable Trustee Scholarship. He has been particularly active in Moncton’s artistic community, as Executive Director both of Galerie Sans Nom (1985) and, part-time, of Imago Printshop (1995-1996), Associate Director of the 12th issue of the poetry periodical Éloizes (1986) and exhibition curator for L’art à tout prix (1989). He co-founded Trunk Gallery (1996), a travelling gallery that operated from the trunk of a car. Dugas has shown his work in over 30 exhibitions, including nearly 20 solos. Among his group shows, he collaborated with Herménégilde Chiasson in Out Going Messages (1988), and was selected as part of the traveling exhibition Young Contemporaries/Jeunes contemporains (1988), organised by Marnie Fleming of the London Regional Art Gallery (Ontario). His remarkable installation exhibits include Cube Aleph (1986), Erika: les boîtes noires (1988), La boîte rouge (1989) and La nouvelle boîte de Pandore (1991), each featuring the cube as an omnipresent structure. Dugas is a poet as well. He began writing at Université Sainte Anne and has published the collections L’Hara-Kiri de Santa-Gougouna (1983), Les bibelots de Tungstène (1989), Folies de junkie (1990), Le bruit des choses (1995) and Même un détour serait correct (2006). He is a frequent participant in poetry readings and recitals, including the seminal Nuit de ventôse (1990), has published several pieces in Éloizes, and presented several works in performance art, notably Poéscie mécanique/Chainsaw Massacre of Poetry (1991) and Produit brut/Produit net (1996). His accomplishments also include some ten video recordings and a half-dozen audio recordings. Since 1991, his work in installation and video performance is often in collaboration with the artist Valerie LeBlanc. He represented Canada for painting at the 3rd Francophone Games, in Madagascar (1997). Daniel Dugas has been awarded grants by the Canada Council for the Arts and the Province of New Brunswick. His work is collected by the Canada Art Bank, the New Brunswick Art Bank, the Alberta Foundation for the Arts and the Galerie d’art Louise-et-Reuben-Cohen of Université de Moncton, and is part of several private collections.

Biography (French): Daniel Dugas est titulaire d'un certificat en développement social de l'Université Sainte Anne (Pointe de l'Église, Nouvelle-Écosse) et, en 1986, d'un baccalauréat en arts visuels de l'Université de Moncton (Nouveau-Brunswick). Il a étudié au Banff Art Centre (Alberta) de 1989 à 1990. En 1993, il a obtenu une maîtrise en beaux-arts/time-arts de l'Art Institute of Chicago après avoir bénéficié de leur importante bourse d'études. Il a été particulièrement actif dans la communauté artistique de Moncton, à titre de directeur général de la Galerie Sans Nom (1985) et, à temps partiel, d'Imago Printshop (1995-1996), directeur associé du 12e numéro du périodique poétique Éloizes (1986). et commissaire de l'exposition L'art à tout prix (1989). Il a cofondé Trunk Gallery (1996), une galerie itinérante fonctionnant depuis le coffre d'une voiture. Dugas a présenté son travail dans plus de 30 expositions, dont près de 20 solos. Parmi ses expositions collectives, il collabore avec Herménégilde Chiasson dans Out Going Messages (1988), et est sélectionné dans le cadre de l'exposition itinérante Young Contemporaries/Jeunes contemporains (1988), organisée par Marnie Fleming de la London Regional Art Gallery (Ontario). Ses expositions d'installations remarquables comprennent Cube Aleph (1986), Erika : les boîtes noires (1988), La boîte rouge (1989) et La nouvelle boîte de Pandore (1991), chacune présentant le cube comme structure omniprésente. Dugas est aussi poète. Il commence à écrire à l'Université Sainte Anne et a publié les recueils L'Hara-Kiri de Santa-Gougouna (1983), Les bibelots de Tungstène (1989), Folies de junkie (1990), Le bruit des choses (1995) et Même un détour serait correct (2006). Il participe fréquemment à des lectures et récitals de poésie, dont la séminale Nuit de ventôse (1990), a publié plusieurs pièces dans Éloizes et a présenté plusieurs œuvres en art performance, notamment Poéscie mécanique/Chainsaw Massacre of Poetry (1991) et Produit brut. /Produit net (1996). Ses réalisations comprennent également une dizaine d’enregistrements vidéo et une demi-douzaine d’enregistrements audio. Depuis 1991, son travail en installation et performance vidéo se fait souvent en collaboration avec l'artiste Valérie LeBlanc. Il a représenté le Canada pour la peinture aux 3es Jeux de la Francophonie, à Madagascar (1997). Daniel Dugas a reçu des subventions du Conseil des Arts du Canada et de la province du Nouveau-Brunswick. Son travail est collectionné par la Banque d’art du Canada, la Banque d’art du Nouveau-Brunswick, l’Alberta Foundation for the Arts et la Galerie d’art Louise-et-Reuben-Cohen de l’Université de Moncton, et fait partie de plusieurs collections privées.

Birth Year: 1959

Medium: painting performance printmaking video web

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Vera Frenkel

First Name: Vera

Last Name: Frenkel

Biography (English): Vera Frenkel is one of the most respected and influential artists in Canada. Her multidisciplinary projects and videotapes have been seen at documenta IX, Kassel; the Offenes Kulturhaus, Linz; the Setagaya Museum, Tokyo; the National Gallery, Ottawa; the Museum of Modern Art, New York, and the Biennale di Venezia. A mid-career retrospective of Frenkel's video works was a featured Spotlight Programme at the Canadian Images Festival, and her tapes screened as well in Video Viewpoints at MoMA. Installations at the Goethe-Institute, Toronto; the Canadian Cultural Centre, Paris; the Georg Kargl Gallery, Vienna, the Freud Museum, London, among others, were followed by the touring exhibition of The Institute: Or, What We Do for Love, her current project on the inner life of a dysfunctional cultural institution. First seen at the Justina M. Barnicke Gallery, Toronto, then at the Art Gallery of Sudbury and most recently at the Carleton University Art Gallery, The Institute remains a continuing and changing on-line presence at www.the-national-institute.org. Another ongoing web-based work became the centre-piece of Body Missing: From Theft to Virtuality, an international conference on the artist's work and thought at the ICA, London , March, 2003. Edited by Griselda Pollock, these papers will form the basis of the first anthology on Vera Frenkel's work. Vera recently released the long-awaited DVD/CD compilation of her video and media work [developed in collaboration with artist and media maven Mark Jones and designer Gilbert Li].

Biography (French): Vera Frenkel est une artiste très respectèe et influente du Canada. Ses projets multidisciplinaires et ses vidèo ont ètè prèsentès è Documenta IX, è Kassel; è la Offenes Kulturhaus, è Linz; au Musèe Setagaya, è Tokyo; au Musèe des beaux-arts du Canada, è Ottawa; au Museum of Modern Art, è New York, ainsi qu'è la Biennale de Venise. Une rètrospective è mi-carrière des 'uvres vidèo de Frenkel ètait mise en vedette au Canadian Images Festival. Ses vidèos ont ègalement ètè prèsentès aux Video Viewpoints au Museum of Modern Art è New York. Tandis que ses installations prèsentèes entre autres au Goethe-Institute, è Toronto; au Centre culturel canadien, è Paris; è la Georg Kargl Gallery, è Vienne; au Freud Museum, è Londres, ont ètè suivies d'une tournèe d'exposition de The Institute: Or, What We Do for Love, son projet actuel sur la vie intèrieure d'une institution culturelle dysfonctionnelle. Prèsentè d'abord è la Justina M. Barnicke Gallery, è Toronto, puis è l'Art Gallery de Sudbury et, plus rècemment, è la Galerie d'art de l'Universitè Carleton, The Institute garde sa prèsence changeante en ligne è www.the-national-institute.org. Une autre 'uvre Internet en cours est devenue la pièce centrale de Body Missing: From Theft to Virtuality, une confèrence internationale sur l''uvre et la pensèe de l'artiste è L'Institute of Contemporary Arts è Londres, en mars 2003. èditès par Griselda Pollock, ces articles formeront la base d'une première anthologie de l''uvre de Vera Frenkel. Vera a rècemment lancè la compilation longuement attendue sur DVD/CD de ses 'uvres vidèo et mèdiatiques [dèveloppèe en collaboration avec l'artiste et expert mèdiatique Mark Jones et du designer Gilbert Li].

Social Media Link: https://ca.linkedin.com/in/vera-frenkel-47076815

Website Link: https://www.verafrenkel.com/

Birth Year: 1938

Medium: installation printmaking text-based video web

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Risa Horowitz

First Name: Risa

Last Name: Horowitz

Biography (English): Risa Horowitz RCA is a visual and media artist and professor of visual arts in the Department of Visual Arts at the University of Regina, in Saskatchewan. She has lived and worked in seven Canadian provinces as an artist, educator, writer, and gallery programmer. Horowitz's practice blurs boundaries between expert-amateur, hobby-work, and leisure-productivity. Horowitz has received numerous grants from the Canada Council for the Arts and several provincial funding bodies. Her works are in the collections of TD, ScotiaBank, and BMO, the Canada Council Art Bank, the SaskArts, and Global Affairs Canada. Works from her Trees of Canada series are on permanent display at Canada House in London, England and the Canadian Embassy in Washington, D.C. On permanent display there, and at the Canadian Embassy in Bogota, Colombia, are some of her arctic photographs. In 2021 Horowitz was inducted as an Academician to the Royal Canadian Academy of Arts.

Biography (French): Risa Horowitz ARC est une artiste visuelle et médiatique et professeure d'arts visuels au Département des arts visuels de l'Université de Regina, en Saskatchewan. Elle a vécu et travaillé dans sept provinces canadiennes en tant qu'artiste, éducatrice, écrivaine et programmatrice de galerie. La pratique d'Horowitz brouille les frontières entre expert-amateur, passe-temps et loisirs-productivité. Horowitz a reçu de nombreuses subventions du Conseil des Arts du Canada et de plusieurs organismes de financement provinciaux. Ses œuvres font partie des collections de TD, de la Banque Scotia et de BMO, de la Banque d'œuvres d'art du Conseil des Arts du Canada, de SaskArts et d'Affaires mondiales Canada. Les œuvres de sa série Arbres du Canada sont exposées en permanence à la Maison du Canada à Londres, en Angleterre, et à l'ambassade du Canada à Washington, D.C. Certaines de ses photographies arctiques y sont exposées en permanence ainsi qu'à l'ambassade du Canada à Bogota, en Colombie. En 2021, Horowitz a été intronisé académicien à l'Académie royale des arts du Canada.

Social Media Link: https://www.instagram.com/risahorowitz/

Website Link: https://risahorowitz.com/home.php

Birth Year: 1970

Medium: digital installation video web

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Valerie LeBlanc

First Name: Valerie

Last Name: LeBlanc

Biography (English): Valerie LeBlanc has been producing short independent videos since 1986. Her video poetry has been screened in more than thirty festivals and exhibitions including: The WOW Womans' Film & Video Festival in New York, NY; The National Gallery Of Canada, Ottawa, ON; the Atlantic Film Festival, Halifax, NS. Recent videos include Summerquote, The Principal Dancer and Pilgrim?s Progress. Recently awarded a Canada Council Grant in the Spoken and Electronic Words Program, Valerie is currently working on TIME TRAVEL IN THIS MOMENT, a streaming video website / CD-ROM project based on her writing. A Master of Fine Arts Graduate of The School of the Art Institute of Chicago, TIME ARTS Program, she currently teaches in the Media Arts and Digital Technology Department at the Alberta College of Art and Design in Calgary, Alberta. LeBlanc holds the viewpoint that the marketing of culture is moving forward far more quickly than culture itself, or the human capacity to assimilate its quantum leaps.

Biography (French): Valérie LeBlanc produit de courtes vidéos indépendantes depuis 1986. Sa poésie vidéo a été projetée dans plus de trente festivals et expositions, notamment : le WOW Womans' Film & Video Festival à New York, NY ; Musée des beaux-arts du Canada, Ottawa, ON; le Festival du film de l'Atlantique, Halifax, Nouvelle-Écosse. Les vidéos récentes incluent Summerquote, The Principal Dancer et Pilgrim?s Progress. Récemment lauréate d'une subvention du Conseil des Arts du Canada dans le cadre du programme de création orale et électronique, Valérie travaille actuellement sur TIME TRAVEL IN THIS MOMENT, un projet de site Web/CD-ROM de vidéo en continu basé sur ses écrits. Diplômée d'une maîtrise en beaux-arts de l'École de l'Art Institute of Chicago, programme TIME ARTS, elle enseigne actuellement au département des arts médiatiques et des technologies numériques de l'Alberta College of Art and Design à Calgary, en Alberta. LeBlanc estime que le marketing de la culture progresse beaucoup plus rapidement que la culture elle-même ou que la capacité humaine à assimiler ses progrès quantiques.

Medium: video web

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Miklos Legrady

First Name: Miklos

Last Name: Legrady

Biography (English): Miklos Legrady is a visual artistand web designer. Legrady holds a B.Sc. in Photography from the Visual Studies Workshop, Rochester, N.Y. and an M.F.A. in Photography and Multi-Media from Concordia University in Montreal. In 1993 he was co-founder of the current New York performance group "The Collective Unconscious" where he was co-director for 3 years. Legrady's photography is represented in the collection of the National Gallery of Canada's Museum of Contemporary Photography and the collection of the Canada Council Art Bank. His paintings are in private collections, with internet time-based artwork represented in the collection of the Rhizome Artbase, a New York online platform for the global new media art community. His work has been shown across Canada and internationally through exhibitions in the USA, England, France, Germany, Russia, Denmark, Belgium, Hungary, Spain and Japan.

Biography (French): Miklos Legrady est artiste visuel et web designer. Legrady est titulaire d'un B.Sc. en photographie du Visual Studies Workshop, Rochester, N.Y. et un M.F.A. en photographie et multimédia de l'Université Concordia à Montréal. En 1993, il a été co-fondateur du groupe de performance new-yorkais actuel « The Collective Unknown » dont il a été co-directeur pendant 3 ans. Les photographies de Legrady sont représentées dans la collection du Musée de la photographie contemporaine du Musée des beaux-arts du Canada et dans la collection de la Banque d'œuvres d'art du Conseil des Arts du Canada. Ses peintures font partie de collections privées, avec des œuvres d'art basées sur Internet représentées dans la collection de Rhizome Artbase, une plate-forme en ligne new-yorkaise pour la communauté mondiale de l'art des nouveaux médias. Son travail a été présenté partout au Canada et à l'étranger dans le cadre d'expositions aux États-Unis, en Angleterre, en France, en Allemagne, en Russie, au Danemark, en Belgique, en Hongrie, en Espagne et au Japon.

Social Media Link: https://www.instagram.com/mikloslegrady/

Website Link: https://legrady.com/

Birth Year: 1951

Medium: digital earthwork installation painting photography text-based video web

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Miklos Legrady

First Name: Miklos

Last Name: Legrady

Biography (English): Miklos was born in Budapest, Hungary. He currently lives and works in Toronto.

Biography (French): Miklos was born in Budapest, Hungary. He currently lives and works in Toronto.

Birth Year: 1951

Medium: digital earthwork installation painting photography text-based video web

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Andres Manniste

First Name: Andres

Last Name: Manniste

Biography (English): Andres Manniste is a Canadian painter whose works are present in many national and international collections.

Biography (French): Andres Manniste est un peintre canadien qui est représenté dans plusieurs collections nationale et internationale.

Social Media Link: https://www.instagram.com/andresmanniste/?hl=en

Additional Social Media Link: https://ca.linkedin.com/in/andres-manniste-04590b7

Website Link: http://www.andresmanniste.rsight.net/

Birth Year: 1951

Medium: installation painting web

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Oli Sorenson

First Name: Oli

Last Name: Sorenson

Biography (English): Oli Sorenson was born in Los Angeles and studied in Montreal, he first established an international profile in London from 1999 to 2010, where he delivered his first audiovisual performances at the Institute of Contemporary Art (2003-06), in Tate Britain (2006), the British Film Institute (2008-10), as well as the ZKM (Karlsruhe, 2002), Mapping (Geneva, 2009) and Sonica (Ljubljana, 2012) festivals. Since his return to Montreal, Sorenson has presented his work at Monitoring (Kassel, 2012/17), Power Plant (Toronto, 2014), FILE (Sao Paulo, 2015/23), at the Contemporary Art Symposium (Baie St-Paul, 2022), Unfold X (Seoul, 2023), The Biennale of Tangible Images (Paris, 2023), and the Digital Arts Biennale (Montréal, 2021/24).

Social Media Link: https://www.instagram.com/oli_sorenson/

Website Link: https://www.olisorenson.com/

Birth Year: 1969

Medium: conceptual digital installation painting performance video web

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Arlene Stamp

First Name: Arlene

Last Name: Stamp

Biography (English): Arlene Stamp RCA is a Canadian conceptual artist and educator. Stamp initially studied mathematics, graduating in 1960 from the University of Western Ontario. This background influenced her study of art, first at the Alberta College of Art and Design (1974-1976) and then at the University of Calgary (1979-1980). She is noted for her "mathematical-abstract paintings" and works based on "complex mathematical formulas and recursive pattern theories". She has completed an artistic series on the work of Gladys Johnston, the colour red, and the grid patterns of floor tiles, among other concepts. Her work has been exhibited across Canada and she has worked collaboratively with other artists on installations and site-specific pieces. In 2013, Nickle Galleries in Calgary held a retrospective of Stamp's 30-year practice with an exhibition of paintings, drawings and installations. A teacher at art schools across the country, Stamp has also held studio residencies at the Emma Lake Artists' Workshops (1977) and the Banff Centre for continuing education (1979). She was inducted into the Royal Canadian Academy of Arts in 2007.

Biography (French): Arlene Stamp ARC est une artiste conceptuelle et éducatrice canadienne. Stamp a d'abord étudié les mathématiques et a obtenu son diplôme en 1960 à l'Université Western Ontario. Cette formation a influencé ses études en art, d'abord à l'Alberta College of Art and Design (1974-1976), puis à l'Université de Calgary (1979-1980). Elle est connue pour ses « peintures mathématiques abstraites » et ses œuvres basées sur « des formules mathématiques complexes et des théories des modèles récursifs ». Elle a réalisé une série artistique sur le travail de Gladys Johnston, la couleur rouge et les motifs quadrillés des carreaux de sol, entre autres concepts. Son travail a été exposé partout au Canada et elle a travaillé en collaboration avec d'autres artistes sur des installations et des pièces spécifiques à un site. En 2013, les Nickle Galleries de Calgary ont organisé une rétrospective des 30 ans de pratique de Stamp avec une exposition de peintures, de dessins et d'installations. Enseignant dans des écoles d'art à travers le pays, Stamp a également effectué des résidences en studio aux Emma Lake Artists' Workshops (1977) et au Banff Centre for continue education (1979). Elle a été intronisée à l'Académie royale des arts du Canada en 2007.

Social Media Link: https://www.linkedin.com/in/arlene-stamp-1125a66b/

Birth Year: 1938

Medium: collaboration commission digital installation painting text-based video web

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