CCCA Canadian Art Database

Medium: wood

Kai Chan

First Name: Kai

Last Name: Chan

Biography (English): Kai Chan immigrated to Canada in 1966, having graduated with a degree in biology in 1963. He has received numerous grants and awards including the 1998 Jean A. Chalmers National Crafts Award and in 2002, the Saidye Bronfman Award for Excellence in the Fine Crafts. In 2003, and again in January 2010, Chan was awarded the Canada Council's Paris studio residency. Kai has exhibited in solo and group exhibitions across Canada, the United States, Japan, Australia and Europe, and is represented in the collections of the Canadian Museum of Civilization (Gatineau, Quebec), Museum London (London, Ontario), the Mendel Art Gallery (Saskatoon, SK); the Canada Council Art Bank (Ottawa, Ontario), the Library & Gallery (Cambridge, Ontario), and Nordenfjeldske Kunstindustrimusem in Norway.

Biography (French): Kai Chan a immigré au Canada en 1966, après avoir obtenu un diplôme en biologie en 1963. Il a reçu de nombreuses subventions et récompenses, dont le Prix national des métiers d'art Jean A. Chalmers en 1998 et, en 2002, le Prix Saidye Bronfman pour l'excellence dans les métiers d'art. En 2003, puis de nouveau en janvier 2010, Chan a obtenu la résidence du studio parisien du Conseil des Arts du Canada. Kai a exposé dans des expositions individuelles et collectives au Canada, aux États-Unis, au Japon, en Australie et en Europe, et est représenté dans les collections du Musée canadien des civilisations (Gatineau, Québec), du Museum London (Londres, Ontario), du Mendel Art Galerie (Saskatoon, Saskatchewan); la Banque d'art du Conseil des Arts du Canada (Ottawa, Ontario), la Library & Gallery (Cambridge, Ontario) et Nordenfjeldske Kunstindustrimusem en Norvège.

Website Link: https://www.kaichan.art/

Birth Year: 1940

Medium: commission fibre sculpture wood

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William Gill

First Name: William

Last Name: Gill

Biography (English): William Gill is a Canadian visual artist known for his wide-ranging works in sculpture, painting, photography, video and installation art. Gill received his Bachelor of Fine Arts in 1991 from Mount Allison University, where he studied sculpture and printmaking. "Some of Gill's notable works have drawn upon the Newfoundland landscape. In the 2009 performance Cape Spear, he tossed fibreglass-encased glow sticks off of the easternmost point of North America using a catapult." "The 2009 installation Bareneed is a replica of a cast-iron bathtub that Gill saw on the bottom of the ocean floor while sea-kayaking near the titular coastal community (the artist himself has noted that the St. John's setting has been key to his art production)." In March 2013, Gill was selected from a group of 31 artists to create an indoor public art installation in the lobby of a new office building in St. John's, set to open in the spring of 2014 - the first private juried art commission in the province awarded to a local artist. From June to November 2013 he exhibited along with artist Peter Wilkins as part of an official Collateral Project at the 2013 Venice Biennale. Gill was longlisted for the Sobey Art Award, Canada's preeminent contemporary art award, in 2004, 2006, and 2023. After an inspirational journey around the Avalon Peninsula in 1996, Will Gill decided to move to St. John's, Newfoundland, where he was soon offered an opportunity to work as an apprentice at the bronze casting foundry located at the Boreal Sculpture Park and Garden Foundry, run by sculptor Luben Boykov and environmentalist John Evans. "'There was something about the people and place when I came here that seemed just perfect for the way I am, the way I like to live,' he says. 'The temperament of the people, the generosity and so on. And it was that that made me think right away: this is it. I fell in love right away.'"

Biography (French): William Gill est un artiste visuel canadien connu pour ses œuvres variées en sculpture, peinture, photographie, vidéo et installation. Gill a obtenu son baccalauréat en beaux-arts en 1991 à l'Université Mount Allison, où il a étudié la sculpture et la gravure. « Certaines des œuvres remarquables de Gill s'inspirent du paysage terre-neuvien. Dans la performance Cape Spear de 2009, il a lancé des bâtons lumineux enveloppés de fibre de verre depuis le point le plus à l'est de l'Amérique du Nord à l'aide d'une catapulte. » "L'installation Bareneed de 2009 est une réplique d'une baignoire en fonte que Gill a vue au fond de l'océan alors qu'il faisait du kayak de mer près de la communauté côtière titulaire (l'artiste lui-même a noté que le décor de St. John's a été la clé de son production artistique)." En mars 2013, Gill a été sélectionnée parmi un groupe de 31 artistes pour créer une installation d'art public intérieure dans le hall d'entrée d'un nouvel immeuble de bureaux à St. John's, dont l'ouverture est prévue au printemps 2014 - la première commission d'art privée avec jury dans le province décernée à un artiste local. De juin à novembre 2013, il a exposé avec l'artiste Peter Wilkins dans le cadre d'un projet collatéral officiel à la Biennale de Venise 2013. Gill a été sélectionné pour le Sobey Art Award, le prix d'art contemporain le plus prestigieux au Canada, en 2004, 2006 et 2023. Après un voyage inspirant autour de la péninsule d'Avalon en 1996, Will Gill a décidé de déménager à St. John's, à Terre-Neuve, où on lui a rapidement offert l'opportunité de travailler comme apprenti à la fonderie de bronze située au Boreal Sculpture Park and Garden Foundry, dirigé par le sculpteur Luben Boykov et l'écologiste John Evans. "Quand je suis arrivé ici, il y avait quelque chose dans les gens et dans l'endroit qui semblait parfait pour la façon dont je suis, la façon dont j'aime vivre", dit-il. "Le tempérament des gens, la générosité, etc. est-ce que ça m'a tout de suite fait penser : ça y est, je suis tombé amoureux tout de suite.'"

Social Media Link: https://www.instagram.com/willgill_newfoundland/

Website Link: https://www.williamgill.ca/

Birth Year: 1968

Medium: installation painting photography sculpture video wood

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Stephen Hogbin

First Name: Stephen

Last Name: Hogbin

Biography (English): Stephen Hogbin graduated from Kingston College of Art in 1961 and from the Royal College of Art in 1965, then emigrated to Canada in 1968. He taught industrial design at Sheridan College from ’68 until 1973, when he worked with wood full time. His profile grew over the past five years with his Intersections Wood Studio & Gallery, which opened in 2016 at 10th Street and 3rd Avenue East, in Owen Sound, where hundreds of people took woodworking classes, until the COVID-19 pandemic ended them. He was a self-employed artist who sold woodworking pieces as commissions and public installations. He spoke at woodworking conferences and produced works for private and public collections in North America, England and Australia. His work was exhibited in hundreds of solo and group shows and in curated shows, his death notice said.

Biography (French): Stephen Hogbin est diplômé du Kingston College of Art en 1961 et du Royal College of Art en 1965, puis a émigré au Canada en 1968. Il a enseigné le design industriel au Sheridan College de 1968 à 1973, date à laquelle il a travaillé le bois à plein temps. Sa notoriété s'est développée au cours des cinq dernières années avec son Intersections Wood Studio & Gallery, qui a ouvert ses portes en 2016 à la 10e rue et à la 3e avenue Est, à Owen Sound, où des centaines de personnes ont suivi des cours de menuiserie, jusqu'à ce que la pandémie de COVID-19 y mette fin. C'était un artiste indépendant qui vendait des pièces de menuiserie sous forme de commandes et d'installations publiques. Il a pris la parole lors de conférences sur le travail du bois et a produit des œuvres pour des collections privées et publiques en Amérique du Nord, en Angleterre et en Australie. Son travail a été exposé dans des centaines d'expositions individuelles et collectives et dans des expositions organisées, indique son avis de décès.

Social Media Link: https://www.instagram.com/stephenhogbin/

Birth Year: 1942

Medium: commission furniture installation sculpture wood

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Doreen Jensen

First Name: Doreen

Last Name: Jensen

Biography (English): Doreen Jensen, also known as Ha'hl Yee, was a Gitsxan elder, artist, carver, activist and educator. Jensen attended the Gitanmaax School of Northwest Indian Design where she learned to carve under the tutelage of Tony Hunt and Henry Hunt. She was a founding member of the ‘Ksan Village Association, the Society of Canadian Artists of Native Ancestry, chairperson with the Gitksan and Wet'suwet'en Vancouver Support Group and served on the board of trustees of the National Museum of Nature in Ottawa [6] and Emily Carr University, among others. Jensen taught traditional art practices at Emily Carr University of Art + Design. She featured in the National Film Board feature by Loretta Todd, Hands of History. In 1983, Jensen was the curator an exhibit at the Museum of Anthropology (MOA) titled Robes of Power. Robes of Power toured in Australia before appearing at the MOA. In 1996, Jensen co-curated the Vancouver Art Gallery exhibition Topographies: aspects of recent BC art. She was a contributor to Through My Eyes: Northwest Coast Artifacts at the Vancouver Museum in 1998.

Biography (French): Doreen Jensen, également connue sous le nom de Ha'hl Yee, était une aînée Gitsxan, une artiste, une sculptrice, une militante et une éducatrice. Jensen a fréquenté la Gitanmaax School of Northwest Indian Design où elle a appris à sculpter sous la tutelle de Tony Hunt et Henry Hunt. Elle a été membre fondatrice de la 'Ksan Village Association, de la Société des artistes canadiens d'ascendance autochtone, présidente du groupe de soutien Gitksan et Wet'suwet'en de Vancouver et a siégé au conseil d'administration du Musée national de la nature à Ottawa. 6] et l'Université Emily Carr, entre autres. Jensen a enseigné les pratiques artistiques traditionnelles à l'Université d'art et de design Emily Carr. Elle a figuré dans le long métrage de l'Office national du film de Loretta Todd, Hands of History. En 1983, Jensen était le conservateur d'une exposition au Musée d'anthropologie (MOA) intitulée Robes of Power. Robes of Power a tourné en Australie avant de se produire au MOA. En 1996, Jensen a co-organisé l'exposition Topographies: aspects of recent BC art de la Vancouver Art Gallery. Elle a contribué à Through My Eyes: Northwest Coast Artifacts au Vancouver Museum en 1998.

Birth Year: 1933

Medium: curation sculpture text-based wood

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Anne Kahane

First Name: Anne

Last Name: Kahane

Biography (English): Anne Kahane was an Austrian-born Canadian artist. Best known for her figures carved in wood, Kahane began her career as a printmaker and commercial artist. In addition to her work as a sculptor using wood, brass, and aluminum, Kahane's artistic repertoire also included drawing and printmaking. Upon enrolling in night classes at the École des Beaux-Arts in Montreal (1940), she furthered her studies in traditional sculpture, commercial art, industrial design, and architecture. In the fall of 1942 Kahane began training as a commercial artist at Valentine's School of Commercial Art. In 1945 she went to New York to study at the Cooper Union Art School. It was there that she discovered the art of woodcarving, the technique that would later shape her career. In 1953, Kahane's maquette for The Unknown Political Prisoner Monument was the only Canadian entry to take a prize in the international sculpture competition organized by the Institute of Contemporary Arts of London, England. In the same year, Kahane had her first solo exhibition at the Galérie Agnès Lefort. She received no financial prize from her London competition, but as a result, in 1952, was asked to join the Sculptors Society of Canada. At the 1956 Concours Artistique de la province au Quebec, Kahane won the grand prize for her work Ball Game. As an associate member of the Royal Canadian Academy, Kahane exhibited with them between 1964 and 1976, and with the Art Association of Montreal from 1957 to 1965. Kahane's work was internationally celebrated, representing Canada with James Wilson Morrice, Jacques de Tonnancour, and Jack Nichols at the Canadian Pavilion at the Venice Biennale (1958), at Expo 67 in Montreal and at the Brussels World's Fair (1968). She received public and private commissions, notably her sculpture for the Winnipeg airport (1963) and a piece for Montreal's Place des Arts (1963–1964). Kahane taught fine arts at Concordia University from 1965 to 1980. Later, as a resident sculptor, she taught at McMaster University in Hamilton (1980–1982), where she explored flat structural techniques using flexible materials to depart from traditional three-dimensional structures.

Biography (French): Anne Kahane était une artiste canadienne d'origine autrichienne. Mieux connue pour ses figures sculptées dans le bois, Kahane a commencé sa carrière en tant que graveuse et artiste commerciale. En plus de son travail de sculpteur utilisant le bois, le laiton et l'aluminium, le répertoire artistique de Kahane comprenait également le dessin et la gravure. Après s'être inscrite aux cours du soir à l'École des Beaux-Arts de Montréal (1940), elle poursuit ses études en sculpture traditionnelle, en art commercial, en design industriel et en architecture. À l'automne 1942, Kahane commença une formation d'artiste commercial à la Valentine's School of Commercial Art. En 1945, elle part à New York pour étudier à la Cooper Union Art School. C'est là qu'elle découvre l'art de la sculpture sur bois, technique qui façonnera plus tard sa carrière. En 1953, la maquette de Kahane pour The Unknown Political Prisoner Monument fut la seule œuvre canadienne à remporter un prix au concours international de sculpture organisé par l'Institute of Contemporary Arts de Londres, en Angleterre. La même année, Kahane réalise sa première exposition personnelle à la Galerie Agnès Lefort. Elle n'a reçu aucun prix financier lors de son concours de Londres, mais en 1952, on lui a demandé de se joindre à la Société des sculpteurs du Canada. Au Concours Artistique de la province au Québec de 1956, Kahane remporte le grand prix pour son œuvre Ball Game. En tant que membre associé de l'Académie royale du Canada, Kahane expose avec eux entre 1964 et 1976, et avec l'Art Association of Montreal de 1957 à 1965. Le travail de Kahane a été célébré internationalement, représentant le Canada avec James Wilson Morrice, Jacques de Tonnancour et Jack Nichols au Pavillon du Canada à la Biennale de Venise (1958), à l'Expo 67 à Montréal et à l'Exposition universelle de Bruxelles (1968). Elle reçoit des commandes publiques et privées, notamment sa sculpture pour l'aéroport de Winnipeg (1963) et une pièce pour la Place des Arts de Montréal (1963-1964). Kahane a enseigné les beaux-arts à l'Université Concordia de 1965 à 1980. Plus tard, en tant que sculpteur résident, elle a enseigné à l'Université McMaster à Hamilton (1980-1982), où elle a exploré les techniques de structure plate utilisant des matériaux flexibles pour s'écarter des structures tridimensionnelles traditionnelles.

Website Link: https://annekahane.art/

Birth Year: 1924

Medium: commission drawing printmaking public art sculpture wood

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Claude Luneau

First Name: Claude

Last Name: Luneau

Biography (English): Claude Luneau emigrated to Canada in 1961, and is a wood carver and sculptor.

Biography (French): Claude Luneau a émigré au Canada en 1961 et est sculpteur sur bois.

Birth Year: 1935

Medium: sculpture wood

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Claude Mongrain

First Name: Claude

Last Name: Mongrain

Biography (English): Claude Mongrain received his training at the École des beaux-arts de Montréal (1966-1969) and was a professor in the department of visual and media arts at the Université du Québec à Montréal from 1985 to 2003. His sculptures have been exhibited across Canada and have earned him an extensive bibliography. The objective of his assemblages is to be resolutely misleading in their presentation of forms and materials. Columns of aluminum and zinc, for example, turn out to be made of wood, while a plaster cast masquerades as an assemblage of folded fabric and polystyrene parodies marble. A critical and ironic perspective on the stability and precarious balance of the “monument” permeates Mongrain’s work.

Biography (French): Claude Mongrain a reçu sa formation à l'École des beaux-arts de Montréal (1966-1969) et a été professeur au département d'arts visuels et médiatiques de l'Université du Québec à Montréal de 1985 à 2003. Ses sculptures ont été exposées partout au Canada. et lui ont valu une bibliographie abondante. L'objectif de ses assemblages est d'être résolument trompeur dans la présentation des formes et des matériaux. Des colonnes en aluminium et en zinc, par exemple, s'avèrent être en bois, tandis qu'un moulage en plâtre se fait passer pour un assemblage de tissu plié et de polystyrène parodiant le marbre. Une perspective critique et ironique sur la stabilité et l’équilibre précaire du « monument » imprègne l’œuvre de Mongrain.

Birth Year: 1948

Medium: commission public art sculpture wood

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Warren Murfitt

First Name: Warren

Last Name: Murfitt

Biography (English): Warren Murfitt is a musician with a passion for anything in wood, building and playing the guitar. He has worked as a treeplanter, carpenter, cabinet builder, artist and musician.

Biography (French): Warren Murfitt est un musicien passionné par tout ce qui touche au bois, à la construction et à la guitare. Il a travaillé comme planteur d'arbres, charpentier, ébéniste, artiste et musicien.

Social Media Link: https://www.instagram.com/warrenmurfitt/

Additional Social Media Link: https://www.facebook.com/Murfitt-Guitars-246165448729973/

Website Link: https://www.warrenmurfitt.ca/

Birth Year: 1954

Medium: commission drawing photography sculpture wood

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Gordon Peteran

First Name: Gordon

Last Name: Peteran

Biography (English): Gordon Peteran has been creating artworks for corporate offices, public institutions and private clients for the past 20 years. He is a graduate of the Ontario College of Art. Peteran has lectured and been published extensively across Canada and the U.S. and has participated in numerous exhibitions and conferences. As well as being a professor at the Ontario College of Art and Design University in Toronto, Peteran has also taught at Sheridan College in Oakville, the Rhode Island School of Design in Providence, the Haystack Mountain School in Maine, the Penland School in North Carolina and The California College of Arts. He has done many Artist Residencies across the continent. Peteran has been the recipient of many Government Arts Council awards and grants throughout his career. In 2001 he won the Jean A. Chalmers National Arts Award and was also inducted into the Royal Canadian Academy of Arts. In 2004 he received a Chalmers Arts Fellowship. In 2005 he created the iconic "Red Doors" of the main entrance to the Haliburton School of Art + Design. Between 2006 and 2009 a mid career retrospective of his artwork toured nine Art Museums across the US. This exhibition was organized by the Milwaukee Art Museum in conjunction with the Chipstone Foundation, and supported by the Windgate Charitable Foundation

Biography (French): Gordon Peteran crée des œuvres d'art pour des bureaux d'entreprise, des institutions publiques et des clients privés depuis 20 ans. Il est diplômé de l'Ontario College of Art. Peteran a donné des conférences et a publié de nombreux articles partout au Canada et aux États-Unis et a participé à de nombreuses expositions et conférences. En plus d'être professeur à l'Ontario College of Art and Design University à Toronto, Peteran a également enseigné au Sheridan College à Oakville, à la Rhode Island School of Design à Providence, à la Haystack Mountain School dans le Maine et à la Penland School en Caroline du Nord. et le California College of Arts. Il a effectué de nombreuses résidences d'artistes à travers le continent. Peteran a reçu de nombreux prix et subventions du Conseil des arts du gouvernement tout au long de sa carrière. En 2001, il a remporté le Prix national des arts Jean A. Chalmers et a également été intronisé à l'Académie royale des arts du Canada. En 2004, il a reçu une bourse Chalmers Arts. En 2005, il a créé les emblématiques « Portes rouges » de l'entrée principale de la Haliburton School of Art + Design. Entre 2006 et 2009, une rétrospective de mi-carrière de ses œuvres a visité neuf musées d'art à travers les États-Unis. Cette exposition a été organisée par le Milwaukee Art Museum en collaboration avec la Chipstone Foundation et soutenue par la Windgate Charitable Foundation.

Social Media Link: https://www.instagram.com/gordpeteran/

Birth Year: 1956

Medium: commission furniture public art sculpture wood

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Joel Robson

First Name: Joel

Last Name: Robson

Biography (English): Joel Robson is a Canadian sculptor and furniture maker.

Biography (French): Joel Robson est un sculpteur et ébéniste canadien.

Birth Year: 1952

Medium: furniture sculpture wood

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