CCCA Canadian Art Database

Province: Alberta

Dick Averns

First Name: Dick

Last Name: Averns

Biography (English): Dick Averns' practice investigates the commodification of space. Language, media convergence and identity politics – major arbiters of spatial control – are explored via sculpture, performativity, text-based works and photography. Pyscho-geography and performance ethnography feature as regular approaches to executing projects, often manifested as public art. As a cross-departmental faculty member at the Alberta College of Art & Design, teaching between liberal studies and studio, Averns has established new curricula for undergraduate programs in sculpture, performance and installation. Complementing his art production, Averns is both a critical and scholarly writer. Mental spaces are addressed on conflicted fronts: the overt and covert. In terms of overt conflict Averns writes on contemporary war art and has presented public lectures, chaired academic conference panels and published articles on this topic. Covert conflict is probed via applied research into mental health disorders. This has included the role of principal investigator for an interdisciplinary project investigating mental health, career choice and achievement in the workplace. Specifically, this work investigates how challenges associated with Tourette Syndrome may be channeled into positive career characteristics. Averns is also a professional panel chair and conference moderator. Dick is represented by the Bjornson Kajiwara Gallery, Vancouver.

Biography (French): La pratique de Dick Averns étudie la marchandisation de l'espace. Langue, convergence des médias et politique identitaire – les principaux arbitres du contrôle spatial – sont explorés à travers la sculpture, la performativité, les œuvres textuelles et la photographie. La psycho-géographie et l'ethnographie de la performance constituent des approches régulières de l'exécution de projets, souvent manifestés sous forme d'art public. En tant que membre du corps professoral interdépartemental de l'Alberta College of Art & Design, enseignant entre les études libérales et le studio, Averns a établi de nouveaux programmes pour les programmes de premier cycle en sculpture, performance et installation. En complément de sa production artistique, Averns est à la fois un écrivain critique et érudit. Les espaces mentaux sont abordés sur des fronts conflictuels : le manifeste et le secret. En ce qui concerne les conflits manifestes, Averns écrit sur l'art de guerre contemporain et a présenté des conférences publiques, présidé des panels de conférences universitaires et publié des articles sur ce sujet. Les conflits secrets sont étudiés via la recherche appliquée sur les troubles de santé mentale. Cela inclut le rôle de chercheur principal pour un projet interdisciplinaire portant sur la santé mentale, le choix de carrière et la réussite en milieu de travail. Plus précisément, ce travail étudie comment les défis associés au syndrome de Tourette peuvent être canalisés vers des caractéristiques de carrière positives. Averns est également président de panel professionnel et modérateur de conférence. Dick est représenté par la galerie Bjornson Kajiwara, à Vancouver.

Birth Year: 1964

Medium: installation photography sculpture text-based

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Peter Bartl

First Name: Peter

Last Name: Bartl

Medium: graphic design

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Catherine Burgess

First Name: Catherine

Last Name: Burgess

Biography (English): Catherine Burgess RCA graduated from the University of Alberta Fine Arts Department in 1975 with a Bachelor of Fine Arts degree. In 1974 she attended Yale University’s “Yale at Norfolk” summer program. Over the past forty years she has mounted 28 solo exhibitions and participated in over 70 group shows, both nationally and internationally. Her sculptures are represented in over twenty public collections across Canada. Downtown Edmonton is home to two of her outdoor commissioned pieces: The Big Rock, 1995 (a collaborative sculpture done with Sandra Bromley) and Return, 2001.

Biography (French): Catherine Burgess ARC a obtenu un baccalauréat en beaux-arts du département des beaux-arts de l'Université de l'Alberta en 1975. En 1974, elle a participé au programme d'été « Yale at Norfolk » de l'Université de Yale. Au cours des quarante dernières années, elle a monté 28 expositions personnelles et participé à plus de 70 expositions collectives, tant au niveau national qu'international. Ses sculptures sont représentées dans plus de vingt collections publiques à travers le Canada. Le centre-ville d'Edmonton abrite deux de ses œuvres extérieures commandées : The Big Rock, 1995 (une sculpture réalisée en collaboration avec Sandra Bromley) et Return, 2001.

Website Link: https://www.catherineburgess.ca/

Birth Year: 1953

Medium: sculpture

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John Clark

First Name: John

Last Name: Clark

Biography (English): John Clark was a painter and teacher. After studying at Hull College of Art, 1961–5, he gained a Fulbright Scholarship to study at Indiana University, in the United States. He lectured in colleges in Britain, America and Canada and from 1978–83 lived and worked in Canada, where he was co-ordinator of painting and drawing at Nova Scotia College of Art and Design. He returned to Britain in 1983, becoming head of painting at Hull College of Further Education. Clark’s paintings were seen in many group shows, and he had solo shows at Ian Birksted Gallery; 49th Parallel Gallery, New York; and Wynick/Tuck Gallery, Toronto; and shared a show with David Sweet at Castlefield Gallery, Manchester. Arts Council of Northern Ireland and several important other collections hold his work.

Biography (French): John Clark était peintre et professeur. Après avoir étudié au Hull College of Art, de 1961 à 1965, il obtient une bourse Fulbright pour étudier à l'Université d'Indiana, aux États-Unis. Il a enseigné dans des collèges en Grande-Bretagne, en Amérique et au Canada et, de 1978 à 1983, a vécu et travaillé au Canada, où il a été coordonnateur des cours de peinture et de dessin au Nova Scotia College of Art and Design. Il retourne en Grande-Bretagne en 1983 et devient directeur du département de peinture au Hull College of Further Education. Les peintures de Clark ont été vues dans de nombreuses expositions collectives et il a eu des expositions personnelles à la galerie Ian Birksted ; 49e Galerie Parallèle, New York ; et la galerie Wynick/Tuck, Toronto; et a partagé une exposition avec David Sweet à la Castlefield Gallery de Manchester. L'Arts Council of Northern Ireland et plusieurs autres collections importantes conservent ses œuvres.

Birth Year: 1943

Medium: painting

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John Clark

First Name: John

Last Name: Clark

Birth Year: 1943

Medium: painting

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Diane Colwell

First Name: Diane

Last Name: Colwell

Biography (English): Diane Colwell is a photographer, educator and lover of nature. Through her work, she investigates ways of understanding the world through different systems of visual response and interpretation along with concerns among disciplines of science, environmentalism and mountaineering (the containment and packaging of nature). Her work explores and tries to reveal the affinities and common working processes that these disciplines may share in theory, research methodology and documentation. Through this research into their histories she seeks relationships to her own experiences as an artist and a mountaineer.

Biography (French): Diane Colwell est photographe, éducatrice et amoureuse de la nature. À travers son travail, elle étudie les moyens de comprendre le monde à travers différents systèmes de réponse et d'interprétation visuelles ainsi que les préoccupations des disciplines scientifiques, environnementalistes et alpinistes (le confinement et l'emballage de la nature). Son travail explore et tente de révéler les affinités et les processus de travail communs que ces disciplines peuvent partager en matière de théorie, de méthodologie de recherche et de documentation. À travers cette recherche sur leurs histoires, elle cherche des relations avec ses propres expériences en tant qu'artiste et alpiniste.

Birth Year: 1959

Medium: photography video

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Daniel Dugas

First Name: Daniel

Last Name: Dugas

Biography (English): Daniel Dugas received a Certificate in Social Development from Université Sainte Anne (Pointe de l’Église, Nova Scotia) and in 1986, a Bachelor’s degree in visual arts from Université de Moncton (New Brunswick). He studied at the Banff Art Centre (Alberta) from 1989 to 1990. In 1993, he was awarded a Masters of Fine Arts/Time-Arts by the Art Institute of Chicago after benefitting from their considerable Trustee Scholarship. He has been particularly active in Moncton’s artistic community, as Executive Director both of Galerie Sans Nom (1985) and, part-time, of Imago Printshop (1995-1996), Associate Director of the 12th issue of the poetry periodical Éloizes (1986) and exhibition curator for L’art à tout prix (1989). He co-founded Trunk Gallery (1996), a travelling gallery that operated from the trunk of a car. Dugas has shown his work in over 30 exhibitions, including nearly 20 solos. Among his group shows, he collaborated with Herménégilde Chiasson in Out Going Messages (1988), and was selected as part of the traveling exhibition Young Contemporaries/Jeunes contemporains (1988), organised by Marnie Fleming of the London Regional Art Gallery (Ontario). His remarkable installation exhibits include Cube Aleph (1986), Erika: les boîtes noires (1988), La boîte rouge (1989) and La nouvelle boîte de Pandore (1991), each featuring the cube as an omnipresent structure. Dugas is a poet as well. He began writing at Université Sainte Anne and has published the collections L’Hara-Kiri de Santa-Gougouna (1983), Les bibelots de Tungstène (1989), Folies de junkie (1990), Le bruit des choses (1995) and Même un détour serait correct (2006). He is a frequent participant in poetry readings and recitals, including the seminal Nuit de ventôse (1990), has published several pieces in Éloizes, and presented several works in performance art, notably Poéscie mécanique/Chainsaw Massacre of Poetry (1991) and Produit brut/Produit net (1996). His accomplishments also include some ten video recordings and a half-dozen audio recordings. Since 1991, his work in installation and video performance is often in collaboration with the artist Valerie LeBlanc. He represented Canada for painting at the 3rd Francophone Games, in Madagascar (1997). Daniel Dugas has been awarded grants by the Canada Council for the Arts and the Province of New Brunswick. His work is collected by the Canada Art Bank, the New Brunswick Art Bank, the Alberta Foundation for the Arts and the Galerie d’art Louise-et-Reuben-Cohen of Université de Moncton, and is part of several private collections.

Biography (French): Daniel Dugas est titulaire d'un certificat en développement social de l'Université Sainte Anne (Pointe de l'Église, Nouvelle-Écosse) et, en 1986, d'un baccalauréat en arts visuels de l'Université de Moncton (Nouveau-Brunswick). Il a étudié au Banff Art Centre (Alberta) de 1989 à 1990. En 1993, il a obtenu une maîtrise en beaux-arts/time-arts de l'Art Institute of Chicago après avoir bénéficié de leur importante bourse d'études. Il a été particulièrement actif dans la communauté artistique de Moncton, à titre de directeur général de la Galerie Sans Nom (1985) et, à temps partiel, d'Imago Printshop (1995-1996), directeur associé du 12e numéro du périodique poétique Éloizes (1986). et commissaire de l'exposition L'art à tout prix (1989). Il a cofondé Trunk Gallery (1996), une galerie itinérante fonctionnant depuis le coffre d'une voiture. Dugas a présenté son travail dans plus de 30 expositions, dont près de 20 solos. Parmi ses expositions collectives, il collabore avec Herménégilde Chiasson dans Out Going Messages (1988), et est sélectionné dans le cadre de l'exposition itinérante Young Contemporaries/Jeunes contemporains (1988), organisée par Marnie Fleming de la London Regional Art Gallery (Ontario). Ses expositions d'installations remarquables comprennent Cube Aleph (1986), Erika : les boîtes noires (1988), La boîte rouge (1989) et La nouvelle boîte de Pandore (1991), chacune présentant le cube comme structure omniprésente. Dugas est aussi poète. Il commence à écrire à l'Université Sainte Anne et a publié les recueils L'Hara-Kiri de Santa-Gougouna (1983), Les bibelots de Tungstène (1989), Folies de junkie (1990), Le bruit des choses (1995) et Même un détour serait correct (2006). Il participe fréquemment à des lectures et récitals de poésie, dont la séminale Nuit de ventôse (1990), a publié plusieurs pièces dans Éloizes et a présenté plusieurs œuvres en art performance, notamment Poéscie mécanique/Chainsaw Massacre of Poetry (1991) et Produit brut. /Produit net (1996). Ses réalisations comprennent également une dizaine d’enregistrements vidéo et une demi-douzaine d’enregistrements audio. Depuis 1991, son travail en installation et performance vidéo se fait souvent en collaboration avec l'artiste Valérie LeBlanc. Il a représenté le Canada pour la peinture aux 3es Jeux de la Francophonie, à Madagascar (1997). Daniel Dugas a reçu des subventions du Conseil des Arts du Canada et de la province du Nouveau-Brunswick. Son travail est collectionné par la Banque d’art du Canada, la Banque d’art du Nouveau-Brunswick, l’Alberta Foundation for the Arts et la Galerie d’art Louise-et-Reuben-Cohen de l’Université de Moncton, et fait partie de plusieurs collections privées.

Birth Year: 1959

Medium: painting performance printmaking video web

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Jorge Frascara

First Name: Jorge

Last Name: Frascara

Biography (English): Jorge Frascara is Professor Emeritus and former Chairman, Art and Design, University of Alberta; Honorary Professor, Emily Carr University; Fellow, Society of Graphic Designers of Canada; Former-President of Ico-D (International Council of Design); Advisor, Doctorate in Design, IUAV University of Venice, and Editorial Board Member of Visible Language, Design Issues and Information Design Journal. He published more than 90 articles and ten books, the last being Information Design as Principled Action (Common Ground, 2015), and was guest editor of a special issue of Visible Language (49/1-2, 2015) on Design and Health. He was advisor to the International Standards Organization (ISO), the Canadian Standards Association and the Canadian Standards Council on public information symbols. He has been a guest lecturer in 26 countries and has received honors from eight countries for his socially-oriented practice and promotion of communication design. Past clients include the Government of Canada, the Government of Alberta, the Mission Possible Coalition (traffic safety), the Alberta Drug Utilization Program, Alberta Health Services, and the Health Services in Italy.

Biography (French): Jorge Frascara est professeur émérite et ancien président du département d'art et de design de l'Université de l'Alberta ; professeur honoraire, Université Emily Carr ; Fellow, Société des graphistes du Canada; Ancien-Président d'Ico-D (Conseil International du Design) ; Conseiller, doctorat en design, Université IUAV de Venise et membre du comité de rédaction du Visible Language, Design Issues and Information Design Journal. Il a publié plus de 90 articles et dix livres, le dernier étant Information Design as Principled Action (Common Ground, 2015), et a été rédacteur invité d'un numéro spécial de Visible Language (49/1-2, 2015) sur le design et la santé. Il a été conseiller auprès de l'Organisation internationale de normalisation (ISO), de l'Association canadienne de normalisation et du Conseil canadien des normes sur les symboles d'information publique. Il a été conférencier invité dans 26 pays et a reçu des distinctions dans huit pays pour sa pratique socialement orientée et la promotion du design de communication. Les anciens clients comprennent le gouvernement du Canada, le gouvernement de l'Alberta, la Mission Possible Coalition (sécurité routière), l'Alberta Drug Utilization Program, les services de santé de l'Alberta et les services de santé en Italie.

Medium: graphic design

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David Garneau

First Name: David

Last Name: Garneau

Biography (English): David Garneau is a Métis artist whose practice includes painting, curating, and critical writing. In high school he was inspired by an article on Joe Fafard to be an artist. He moved to Calgary at the age of 17 but came back to Edmonton for a job. While he was there, he began to make sculptures of local people. The activity inspired him to study fine art at the University of Calgary where he received his B.F.A. (1989), followed by an M.A. in American Literature (1993). He also received training in art and curating at the Nova Scotia College of Art and Design which interested him in conveying ideas in his art. He taught at the University of Calgary and the Alberta College of Art until 1999, although he moved in 1984 to Regina to teach at the University of Regina in the Visual Arts Department. Garneau has curated exhibitions for the MacKenzie Art Gallery in Regina such as Close Strangers Distant Relations (2009) and Moving Forward, Never Forgetting, with Michelle LaVallee (2015) as well With Secrecy and Despatch, with Tess Allas, an international exhibition about massacres of Indigenous people, and memorialization, for the Campbelltown Art Centre, Sydney, Australia. In 2017, he co-curated with Kathleen Ash-Milby Transformer: Native Art in Light and Sound, National Museum of the American Indian, New York City, which exhibited the work of 10 Indigenous artists and in 2020, he curated Kahwatsiretátie: The Contemporary Native Art Biennial in Montreal with assistance from Faye Mullen and rudi aker. He also serves as an advisor to the Sâkêwêwak First Nations Artists' Collective Inc. In 1989, he co-founded Artichoke, an art magazine which lasted until 2005. He is an active writer writing book chapters on Indigenous issues and critically reviewing shows of contemporary Canadian artists. Garneau has lectured nationally and internationally on issues such as misappropriation, reconciliation, and Indigenous contemporary art.

Biography (French): David Garneau est un artiste Métis dont la pratique comprend la peinture, le commissariat et l'écriture critique. Au lycée, il a été inspiré par un article sur Joe Fafard pour devenir artiste. Il a déménagé à Calgary à l'âge de 17 ans, mais est revenu à Edmonton pour trouver un emploi. Pendant qu'il était là-bas, il a commencé à réaliser des sculptures de la population locale. Cette activité l'a inspiré à étudier les beaux-arts à l'Université de Calgary où il a obtenu son B.F.A. (1989), suivi d'une maîtrise en littérature américaine (1993). Il a également reçu une formation en art et en commissariat au Nova Scotia College of Art and Design, ce qui l'a intéressé à transmettre des idées dans son art. Il a enseigné à l'Université de Calgary et à l'Alberta College of Art jusqu'en 1999, bien qu'il ait déménagé à Regina en 1984 pour enseigner à l'Université de Regina au département d'arts visuels. Garneau a organisé des expositions pour la MacKenzie Art Gallery de Regina telles que Close Strangers Distant Relations (2009) et Moving Forward, Never Forgetting, avec Michelle LaVallee (2015) ainsi que With Secrecy and Despatch, avec Tess Allas, une exposition internationale sur les massacres de Peuples autochtones et mémorialisation, pour le Campbelltown Art Centre, Sydney, Australie. En 2017, il a co-organisé avec Kathleen Ash-Milby Transformer : Native Art in Light and Sound, National Museum of the American Indian, New York, qui a exposé le travail de 10 artistes autochtones et en 2020, il a organisé Kahwatsiretátie : The Contemporary. Biennale d'art autochtone à Montréal avec l'aide de Faye Mullen et Rudi Aker. Il est également conseiller auprès du Sâkêwêwak First Nations Artists' Collective Inc. En 1989, il a cofondé Artichoke, un magazine d'art qui a existé jusqu'en 2005. Il est un écrivain actif, écrivant des chapitres de livres sur les questions autochtones et évaluant de manière critique les expositions d'artistes canadiens contemporains. Garneau a donné des conférences à l'échelle nationale et internationale sur des questions telles que le détournement, la réconciliation et l'art contemporain autochtone.

Social Media Link: https://www.instagram.com/davidgarneau/

Birth Year: 1962

Medium: curation painting text-based

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Jason de Haan

First Name: Jason

Last Name: Haan

Biography (English): Working responsively and according to various encountered conditions de Haan seeks territories where the invisible and residual reveal their contingencies. Recent exhibitions include Clint Roenisch Gallery, Toronto (2018); Esker Foundation, Calgary (2017); De Fabriek, Eindhoven (2016); Art Gallery of Alberta, Edmonton (2016) and MASS MoCA, North Adams (2016). Upcoming exhibitions include Negra Fortuna at Museo de la Ciudad, Querétaro, Mexico and participation in Sequences 9, Reykjavik, Iceland (both 2019). de Haan received an MFA from Bard College, NY in 2015 and is represented in Canada by Clint Roenisch Gallery.

Biography (French): Travaillant de manière réactive et selon les différentes conditions rencontrées, de Haan recherche des territoires où l'invisible et le résidu révèlent leurs contingences. Les expositions récentes incluent la Clint Roenisch Gallery, Toronto (2018) ; Fondation Esker, Calgary (2017) ; De Fabriek, Eindhoven (2016) ; Art Gallery of Alberta, Edmonton (2016) et MASS MoCA, North Adams (2016). Les expositions à venir incluent Negra Fortuna au Museo de la Ciudad, Querétaro, Mexique et sa participation à Sequences 9, Reykjavik, Islande (toutes deux en 2019). de Haan a obtenu une maîtrise en beaux-arts du Bard College de New York en 2015 et est représenté au Canada par la Clint Roenisch Gallery.

Social Media Link: https://www.instagram.com/jason_de_haan/

Website Link: https://www.jasondehaan.com/

Birth Year: 1981

Medium: bookwork collage drawing installation photography sculpture video

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