CCCA Canadian Art Database

Province: New Brunswick

Placeholder Image

Brigitte Clavette

First Name: Brigitte

Last Name: Clavette

Biography (English): Head of Jewellery/Metal Arts and instructor at the New Brunswick College of Craft & Design from 1985 to 2017, Brigitte Clavette currently teaches part-time and devotes herself to her artistic practice. She is the 2022 winner of the Saidye Bronfman Award for excellence in fine crafts (one of the Governor General’s Awards in Visual and Media Arts) and a member of the Royal Canadian Academy of the Arts. She has received the Excellence Award and The Strathbutler Award from the province of New Brunswick. Her work is included in the permanent collections of the National Gallery of Canada (Ottawa, ON), Canadian Museum of History (Gatineau, QC), Royal Ontario Museum (Toronto, ON), Victoria & Albert Museum (London, UK), Beaverbrook Art Gallery (Fredericton, NB), New Brunswick Museum (Saint John, NB) as well as the Art Gallery of Guelph (ON) contemporary silversmithing collection. Over the years, Brigitte has given workshops and taught at the New Brunswick Community College (Dieppe, NB), Nunavut Arctic College (Iqaluit, NU), Haliburton School of the Arts (ON), Nova Scotia College of Art and Design – NSCAD (Halifax, NS) and at the Sunbury Shores Arts and Nature Center (Saint Andrews, NB). Brigitte Clavette’s current work challenges functionality. Gradually broadening her technical palette has enabled her to explore a world of emotions, atmospheres and personal rituals. Often eschewing the untouchable, more precious mirror finish of earlier years, these new pieces are presented in conversation with various castings and painterly surfaces, either on a table or on a wall.

Biography (French): Brigitte Clavette a été professeure et directrice du département de joaillerie et métaux du New Brunswick College of Craft & Design de 1985 à 2017. Elle y enseigne maintenant à temps partiel tout en continuant à approfondir sa pratique artistique. Gagnante en 2022 du prix Saidye-Bronfman pour l’excellence en métiers d’art (un des Prix du Gouverneur général en arts visuels et arts médiatiques), elle est aussi membre de l'Académie royale des arts du Canada. Elle a reçu le prix d'excellence et le prix Strathbutler de la province du Nouveau-Brunswick. Ses œuvres se retrouvent dans les collections de grandes institutions telles le Musée des beaux-arts du Canada (Ottawa, ON), le Musée canadien de l’histoire (Gatineau, QC), le Musée royal de l’Ontario (Toronto, ON), le Victoria & Albert Museum (Londres, RU), le Musée des beaux-arts Beaverbrook (Fredericton, NB), le Musée du Nouveau-Brunswick et la collection d’orfèvrerie contemporaine de la Art Gallery of Guelph (ON). Au fil des années, elle a donné des ateliers et enseigné au Collège communautaire du Nouveau-Brunswick (Dieppe,NB), Nunavut Arctic College (Iqaluit, NU), Haliburton School of the Arts (ON), Nova Scotia College of Art and Design – NSCAD (Halifax, NS) et au Sunbury Shores Arts and Nature Center (Saint Andrews, NB). Les récentes œuvres de Brigitte Clavette défient la simple fonctionnalité. Elle y explorer un monde d’émotions, d’atmosphères et de rituels personnels par le biais d’un éventail élargi d’approches techniques. Rompant souvent avec la finition hautement polie, plus précieuse, des pièces antérieures, ces nouvelles œuvres sont présentées en conversation avec divers moulages et surfaces peintes, sur une table ou encore au mur.

Social Media Link: https://www.instagram.com/brigitteclavette/

Website Link: https://www.brigitteclavette.ca/

Medium: jewelry sculpture

Add to List

Peter Powning

First Name: Peter

Last Name: Powning

Biography (English): Peter Powning RCA is a Canadian artist and sculptor working in ceramics, metals, and glass. Since 1970, he has explored a wide range of artistic forms while working concurrently as an activist and arts advocate. He attended the University of Connecticut, where his studies included ceramics and sculpture. In the mid-1970s, the Pownings began a sojourn in Europe, and in 1976 Peter enrolled at the Croyden College of Design and Technology in London. There, he expanded his artistic scope through the study of techniques such as mould casting, slip screening and photo silk-screening, and was exposed to new ideas in the pottery field. In 1977, he showed his work at the Warehouse Gallery in London, and, following the Pownings’ return to Canada, he began to hold solo exhibitions at galleries in New Brunswick, all the while experimenting with new techniques and materials. His first Canada Council grant supported a sculptural project with integrated voice and sound recording elements. Some of the sculptures later went to the National Sound Symposium in Newfoundland. Throughout the 1980s, Powning grew his artistic practice as well as connections in the Canadian art community. He was a regular participant at the One of a Kind Show in Toronto, where he made connections with galleries across the country. He began working with bronze casting, and by the end of the decade had built a foundry and glasswork facility at his home studio. He also began working extensively with the American raku technique. The 1980s also saw the beginning of Powning's participation in public art competitions, which to date has resulted in 17 public commissions in four provinces. By the 1990s, Powning's work expanded to include cast bronze, steel, slumped and cast glass, and clay. In addition to an increased focus on public sculpture commissions, Powning's more recent work has included experiments with breaking and reassembling of porcelain—a variation of the Japanese kintsugi technique—and images of altered books (in the ocean, baked, terra-formed).

Biography (French): Peter Powning ARC est un artiste et sculpteur canadien travaillant la céramique, les métaux et le verre. Depuis 1970, il a exploré un large éventail de formes artistiques tout en travaillant simultanément comme activiste et défenseur des arts. Il a fréquenté l'Université du Connecticut, où ses études comprenaient la céramique et la sculpture. Au milieu des années 1970, les Powning entament un séjour en Europe et, en 1976, Peter s'inscrit au Croyden College of Design and Technology de Londres. Là, il a élargi son champ artistique grâce à l'étude de techniques telles que le moulage en moule, le tamisage et la sérigraphie photographique, et a été exposé à de nouvelles idées dans le domaine de la poterie. En 1977, il expose à la Warehouse Gallery de Londres et, après le retour des Powning au Canada, il commence à présenter des expositions personnelles dans des galeries du Nouveau-Brunswick, tout en expérimentant de nouvelles techniques et de nouveaux matériaux. Sa première subvention du Conseil des Arts du Canada a soutenu un projet sculptural intégrant des éléments d'enregistrement vocal et sonore. Certaines des sculptures ont ensuite été exposées au National Sound Symposium à Terre-Neuve. Tout au long des années 1980, Powning a développé sa pratique artistique ainsi que ses liens avec la communauté artistique canadienne. Il participait régulièrement au One of a Kind Show à Toronto, où il établissait des liens avec des galeries de tout le pays. Il a commencé à travailler avec le moulage du bronze et, à la fin de la décennie, avait construit une fonderie et une verrerie dans son studio. Il commence également à travailler intensivement avec la technique américaine du raku. Les années 1980 ont également vu le début de la participation de Powning à des concours d'art public, qui ont abouti à ce jour à 17 commandes publiques dans quatre provinces. Dans les années 1990, le travail de Powning s'est élargi pour inclure le bronze coulé, l'acier, le verre affaissé et coulé et l'argile. En plus d'une attention accrue portée aux commandes de sculptures publiques, les travaux plus récents de Powning incluent des expériences de rupture et de réassemblage de porcelaine - une variante de la technique japonaise du kintsugi - et des images de livres modifiés (dans l'océan, cuits au four, terraformés).

Social Media Link: https://twitter.com/peterpowning

Additional Social Media Link: https://ca.linkedin.com/in/peter-powning-99731037

Website Link: https://www.powning.com/peter/

Birth Year: 1949

Medium: ceramics commission glass public art sculpture

Add to List

Glenn Priestley

First Name: Glenn

Last Name: Priestley

Biography (English): Glenn Priestley is a Toronto-born artist, painter, printmaker and teacher now living in Fredericton, New Brunswick. He lived his formative years in Scarborough, Ontario, where he attended the Vocational Arts Program at Cedarbrae Collegiate Institute. Priestley is a graduate of the Ontario College of Art Fine Arts Programme, where he spent a year in off-campus studies in Florence, Italy, and graduated with an Honours Diploma in 1976. His understanding of the figure was further enhanced through study of Anatomy at the University of Toronto. He has taught drawing and painting at numerous locations and institutions most notably on the faculty of the drawing and painting department at the Ontario College of Art, now OCAD from 1989 through 1996. Priestley's work has been the focus of two museum surveys: The View from Tabor Hill, organized by the University of Waterloo Art Gallery which traveled to the Art Gallery of Windsor, and Glenn Priestley: Variations, at The Beaverbrook Art Gallery.

Biography (French): Glenn Priestley est un artiste, peintre, graveur et enseignant né à Toronto et vivant maintenant à Fredericton, au Nouveau-Brunswick. Il a vécu ses années de formation à Scarborough, en Ontario, où il a suivi le programme d'arts professionnels du Cedarbrae Collegiate Institute. Priestley est diplômé du programme des beaux-arts de l'Ontario College of Art, où il a passé un an à étudier hors campus à Florence, en Italie, et a obtenu un diplôme spécialisé en 1976. Sa compréhension de la figure a été encore améliorée grâce à l'étude de l'anatomie. à l'Université de Toronto. Il a enseigné le dessin et la peinture dans de nombreux lieux et institutions, notamment au sein de la faculté du département de dessin et de peinture de l'Ontario College of Art, aujourd'hui OCAD, de 1989 à 1996. Le travail de Priestley a fait l'objet de deux enquêtes muséales : The View from Tabor Hill, organisé par la Galerie d'art de l'Université de Waterloo qui s'est rendu à la Galerie d'art de Windsor, et Glenn Priestley : Variations, à la Galerie d'art Beaverbrook.

Social Media Link: https://www.instagram.com/glennpriestleyart/

Medium: drawing painting

Add to List