CCCA Canadian Art Database

Province: Ontario

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Art Directors Club of Vancouver

First Name: Art Directors Club of Vancouver

Biography (English): In 1948, a group of commercial artists started The Advertising & Design Club of Canada - then called the Art Directors’ Club of Toronto. Believing in the value of their craft, from the very start the club encouraged excellence and championed the power of creativity. While the club began in Toronto, its scope quickly became national. Its awards program celebrates the best in design and advertising from across Canada, setting the creative bar high. Its members - creatives of all kinds, working in many media - are located across the country. From the very start, as a non-profit and non-political organisation, the ADCC’s sole purpose was to encourage the highest-quality work, regardless of monetary success or politics. It exists to serve the community, through art, design, education, historical preservation, and championing the next generation of thinkers.

Biography (French): En 1948, un groupe d’artistes commerciaux fonde le Advertising & Design Club of Canada, alors appelé Art Director’s Club of Toronto. Croyant en la valeur de leur métier, le club a dès le début encouragé l’excellence et défendu le pouvoir de la créativité. Bien que le club ait débuté à Toronto, sa portée est rapidement devenue nationale. Son programme de prix célèbre les meilleurs du design et de la publicité de partout au Canada, plaçant la barre haute en matière de créativité. Ses membres – des créatifs de tous bords, œuvrant dans de nombreux médias – sont répartis à travers le pays. Dès le début, en tant qu’organisation à but non lucratif et apolitique, le seul objectif de l’ADCC était d’encourager un travail de la plus haute qualité, indépendamment du succès financier ou politique. Il existe pour servir la communauté, à travers l'art, le design, l'éducation, la préservation historique et pour défendre la prochaine génération de penseurs.

Social Media Link: https://www.instagram.com/theadcc

Website Link: https://theadcc.ca/

Birth Year: 1948

Medium: graphic design

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ARTIFACTS (Pam Patterson and Leena Raudvee)

First Name: ARTIFACTS

Biography (English): ARTIFACTS, formed in 1983 by Pam Patterson and Leena Raudvee, produces feminist collaborative works which combine the concerns of art and theatre; they have fused these traditions into a unique hybridity. Ever cognizant of gender politics and cultural normalization, ARTIFACTS engages in deconstructing various contemporary societal issues by exploring women’s bodies across speculative edges and in liminal spaces. While concentrating on performance, ARTIFACTS has also created video and visual exhibitions. Research-in-process and doing-as-action define their practice. In 2011, Miklos Legrady was invited to join ARTIFACTS as “public eye”, a photographer or “witness” who by documenting the work is drawn into and becomes part of the performance.

Biography (French): ARTIFACTS, créée en 1983 par Pam Patterson et Leena Raudvee, produit des œuvres collaboratives féministes qui combinent les préoccupations de l'art et du théâtre ; elles ont fusionné ces traditions en une hybridité unique. Toujours conscient des politiques de genre et de la normalisation culturelle, ARTIFACTS s’engage dans la déconstruction de diverses questions sociétales contemporaines en explorant le corps des femmes à travers les frontières spéculatives et dans les espaces liminaires. Tout en se concentrant sur la performance, ARTIFACTS a également créé des expositions vidéo et visuelles. La recherche en cours et le « faire-en-action » définissent sa pratique. En 2011, Miklos Legrady a été invité à rejoindre ARTIFACTS en tant que « public eye », photographe ou « témoin » qui, en documentant l'œuvre, est attiré et devient partie intégrante de la performance.

Collaboration: (Pam Patterson and Leena Raudvee)

Website Link: http://artifactsperformanceart.ca/

Birth Year: 1983

Medium: performance

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Burton Kramer Design

First Name: Burton Kramer Design

Biography (English): Burton Kramer was a professional Graphic Designer in Toronto, Ontario, from 1957-2001. He is currently active as a practicing Artist.

Biography (French): Burton Kramer was a professional Graphic Designer in Toronto, Ontario, from 1957-2001. He is currently active as a practicing Artist.

Medium: graphic design

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Randy & Berenicci

First Name: Randy

Last Name: & Berenicci

Biography (English): Randy & Berenicci is an oeuvre spanning more than 30 years, created a unique and evolving body of site-specific and time based art (performance, installation, video, public sculpture). They produced and presented their collaborative work internationally with an extensive history of recognition in art venues around the world. Working in the era of analogue video, they pushed the limits of the medium creating densely architected landscapes through an alchemy of pre-recorded video installations, front and rear projections, miniatures and mechanical effects. They are pioneers of a style of work that combines sensitive and playful reference to site with visionary metaphors infused with historical and cultural references. Poetic and multi-layered, their art is unexpected, surprising and always engaging. Randy Gledhill (b. Winnipeg 1951) currently lives and works in Vancouver. Berenicci Hershorn (b. Toronto 1945) currently lives and works in Toronto.

Biography (French): Randy & Berenicci, c'est une œuvre s'étalant sur plus de 30 ans, créant un corpus unique et évolutif d'art in situ et basé sur le temps (performance, installation, vidéo, sculpture publique). Ils ont produit et présenté leur travail collaboratif à l’échelle internationale avec une longue histoire de reconnaissance dans les lieux d’art du monde entier. Travaillant à l’ère de la vidéo analogique, ils ont repoussé les limites du médium en créant des paysages densément architecturés grâce à une alchimie d’installations vidéo préenregistrées, de projections avant et arrière, de miniatures et d’effets mécaniques. Ils sont les pionniers d'un style de travail qui combine une référence sensible et ludique au site avec des métaphores visionnaires imprégnées de références historiques et culturelles. Poétique et multidimensionnel, leur art est inattendu, surprenant et toujours engageant. Randy Gledhill (né à Winnipeg, 1951) vit et travaille actuellement à Vancouver. Berenicci Hershorn (née à Toronto en 1945) vit et travaille actuellement à Toronto.

Collaboration: (Rnady Gledhill and Berenicci Hershorn)

Medium: installation performance sculpture video

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John Abrams

First Name: John

Last Name: Abrams

Biography (English): Especially pertinent to John Abrams' overall program of work is the strategy of using existing cultural objects – film, art, and narratives – that already have systems of signs and signifiers, existing languages. These languages or codes can then be applied – like the artist’s palette of colours – to reconstruct, remake or alter the dynamic of the conversation. This approach allows the artist a chance to communicate to viewers in a common vocabulary and offers a point of entry into the ongoing dialogues that make up contemporary culture. Some of Abrams' wildlife paintings can be found in the National Gallery of Canada in Ottawa, the Agnes Etherington in Kingston or the Art Museum at the University of Toronto.

Biography (French): La stratégie consistant à utiliser des objets culturels existants – films, art et récits – qui possèdent déjà des systèmes de signes et de signifiants, des langages existants, est particulièrement pertinente pour le programme de travail global de John Abrams. Ces langages ou codes peuvent ensuite être appliqués – comme la palette de couleurs de l’artiste – pour reconstruire, refaire ou modifier la dynamique de la conversation. Cette approche permet à l'artiste de communiquer avec les spectateurs dans un vocabulaire commun et offre un point d'entrée dans les dialogues continus qui composent la culture contemporaine. Certaines des peintures animalières d'Abrams se trouvent au Musée des beaux-arts du Canada à Ottawa, à Agnes Etherington à Kingston ou au Musée d'art de l'Université de Toronto.

Website Link: https://www.johnabramsart.com/

Birth Year: 1959

Medium: installation painting video

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Barry Ace

First Name: Barry

Last Name: Ace

Biography (English): Barry Ace is a practicing multidisciplinary artist currently living in Ottawa. He is a debendaagzijig (citizen) of M’Chigeeng First Nation, Odawa Mnis (Manitoulin Island), Ontario, Canada. Ace’s work responds to the impact of the digital age and how it exponentially transforms and infuses Anishinaabeg culture (and other global cultures) with new technologies and new ways of communicating. His work attempts to harness and bridge the precipice between historical and contemporary knowledge, art, and power, while maintaining a distinct Anishinaabeg aesthetic connecting generations. “My visual art practice is a response to the impact of the digital age and how it exponentially transforms and infuses Anishinaabeg culture with new technologies and new ways of communicating. My work is known for its signature style of transformation and recontextualization of traditional objects drawn from historic Anishinaabeg material culture, such as textiles. I deliberately push the boundaries of cultural art practices such as beadwork by transforming antiquated electronic e-waste, primarily capacitors, resistors, and light-emitting diodes to create new and complex floral motifs that mirror traditional Anishinaabeg style glass beadwork. Through an up-cycling of e-waste, I carefully yet respectfully negotiate the tenuous line of cultural continuity and strive to maintain a distinct Anishinaabeg aesthetic as an intentional response to the advance of technological colonization of the digital age.”

Biography (French): Barry Ace est un artiste photographique et multimédia et conservateur anishinaabe (Odawa). Le travail d'Ace comprend des peintures en techniques mixtes et des œuvres textiles et sculpturales en techniques mixtes qui combinent des textiles et des perles traditionnels Anishinaabe avec des composants électriques trouvés. Ace a un vif intérêt pour la combinaison des technologies, de l'esthétique et des techniques traditionnelles et contemporaines dans ses œuvres. Barry Ace a d'abord étudié pour devenir électricien au Cambrian College, mais s'est tourné vers les arts graphiques. Les connaissances de base d'Ace en électricité ont cependant joué plus tard un rôle dans ses œuvres en techniques mixtes comprenant des composants électriques. Ace a enseigné à l'Université de Sudbury dans le cadre du programme d'études autochtones, ainsi qu'à l'Université Laurentienne et à l'Université Carleton en études canadiennes. En 2015, il a donné un atelier à la Galerie d'art d'Ottawa où les participants ont réalisé une carte collective en techniques mixtes de la ville d'Ottawa. Il a également dirigé un atelier pour les enfants d'une école d'immersion ojibwe à l'automne 2016, où les œuvres d'art produites par les enfants ont ensuite été exposées à la Fondation culturelle ojibwe. Ace participe à la résidence d'artiste invité Nigig organisée par le programme de culture visuelle autochtone de l'Université OCAD à l'hiver 2018. Une grande partie du travail de Barry Ace utilise des matériaux trouvés comme des condensateurs, des résistances et des diodes électroluminescentes, ainsi que des perles florales traditionnelles de style Grands Lacs, pour commenter « l'endurance culturelle non découragée par des siècles d'oppression coloniale et de changement social rapide ». Dans toutes ses créations, l’artiste souligne l’importance d’affirmer son identité et sa culture et de s’approprier l’imagerie et la représentation autochtones. Le travail d'Ace explore la relation entre les techniques et traditions historiques et les matériaux et sujets contemporains. En faisant référence à l'histoire de l'art textile anishinaabe dans des œuvres qui utilisent des matériaux contemporains produits en masse, entre autres thèmes, Ace étudie le dialogue entre les cultures autochtones et européennes, tout comme le font ses collègues artistes Rosalie Favell et Jeff Thomas. Un exemple en est l’histoire de l’utilisation de perles de verre provenant de commerçants européens dans le perlage autochtone à laquelle Ace fait référence dans ses pièces textiles. Certaines œuvres d'Ace explorent l'esthétique particulière de la technologie et de la culture populaire dans l'art autochtone, quelque chose que sa collègue artiste Rosalie Favell intègre également dans son travail.

Social Media Link: https://www.youtube.com/barryacearts

Website Link: https://www.barryacearts.com/

Birth Year: 1958

Medium: ceramics fibre installation mixed media painting performance public art textiles

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Robert Achtemichuk

First Name: Robert

Last Name: Achtemichuk

Biography (English): Robert Achtemichuk studied fine arts at the University of Manitoba and the National Autonomous University of Mexico, specializing in printmaking. Back in Canada Achtemichuk taught in universities and then became the executive director at Open Studio in Toronto, a Canadian fine art printmaking gallery and studios. His prints and paintings have been shown in public and private galleries across Canada, most recently at Open Sesame. Robert is based in Kitchener, Ontario. Robert Achtemichuk acknowledges funding support from the Region of Waterloo Arts Fund and the Ontario Arts Council.

Biography (French): Robert Achtemichuk a étudié les beaux-arts à l'Université du Manitoba et à l'Université nationale autonome du Mexique, se spécialisant en gravure. De retour au Canada, Achtemichuk a enseigné dans des universités, puis est devenu directeur exécutif d'Open Studio à Toronto, une galerie et des studios canadiens de gravure d'art. Ses estampes et peintures ont été exposées dans des galeries publiques et privées à travers le Canada, plus récemment à Open Sesame. Robert est basé à Kitchener, en Ontario. Robert Achtemichuk remercie le soutien financier du Fonds pour les arts de la région de Waterloo et du Conseil des arts de l'Ontario.

Social Media Link: https://robertachtemichuk.ca/links/?share=twitter&nb=1

Website Link: https://robertachtemichuk.ca/

Birth Year: 1948

Medium: printmaking

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Kim Adams

First Name: Kim

Last Name: Adams

Biography (English): Canadian sculptor Kim Adams studied painting at the Northwest Institute of the Arts (1974), the Kootenay School of Art (1974-1975), and the University of Victoria (1975-1977), where he received an MFA in 1979. At the University of Victoria, he was taught by teachers with competing aesthetics, Mowry Baden and Roland Brener. By 1976, Adams was an abstract painter, but knew that sculpture and installation were his future. Despite his formal education, Adams found much of his inspiration outside the classroom. Adams's sculpture work is composed of different parts: architectural structures, street events and miniature models of landscapes and architecture. His practice grew from creating miniature models in the 1980s to life-size sculptures and installations. In Toaster Work Wagon (1997), Adams assembled bicycles, lawn chairs, and parts of a 1960 Volkswagen bus. For his Autolamp (2008), he used the shell of a 1985 Dodge Ram which through holes which perforate it, gives light, transforming it into a glowing structure. The Mendel Art Gallery (now amalgamated into Remai Modern) acquired Kim Adams' sculpture Love Birds (1998-2010) in 2013 composed of 11 foot tall sculptures - made from water barrels, grain-silo caps, and parts of two Ford Econoline vans. Adams's work is included in many major public collections such as the Buffalo AKG Art Museum (formerly the Albright-Knox Art Gallery), Art Gallery of Ontario, the National Gallery of Canada, the Remai Modern, and the Centraal Museum in Utrecht, Holland. His Brueghel-Bosch Bus (1997-ongoing, sculpture-installation) is permanently installed at the Art Gallery of Hamilton. In 2001, he created a permanent outdoor work for the Vancouver Art Gallery. In 2012, Adams received the Gershon Iskowitz Prize. In 2013, he received a Guggenheim Fellowship, from the John Simon Guggenheim Memorial Foundation. In 2014, Adams won the Governor General's Award in Visual and Media Arts.

Biography (French): Le sculpteur canadien Kim Adams a étudié la peinture au Northwest Institute of the Arts (1974), à la Kootenay School of Art (1974-1975) et à l'Université de Victoria (1975-1977), où il a obtenu une maîtrise en beaux-arts en 1979. À l'Université de Victoria, il a été formé par des professeurs aux esthétiques concurrentes, Mowry Baden et Roland Brener. En 1976, Adams était un peintre abstrait, mais savait que la sculpture et l'installation étaient son avenir. Malgré son éducation formelle, Adams a trouvé une grande partie de son inspiration en dehors de la salle de classe. Le travail de sculpture d'Adams est composé de différentes parties : des structures architecturales, des événements de rue et des modèles miniatures de paysages et d'architecture. Sa pratique s'est développée depuis la création de modèles miniatures dans les années 1980 jusqu'aux sculptures et installations grandeur nature. Dans Toaster Work Wagon (1997), Adams a assemblé des vélos, des chaises de jardin et des pièces d'un bus Volkswagen de 1960. Pour son Autolamp (2008), il a utilisé la coque d'une Dodge Ram de 1985 qui, à travers les trous qui la perforent, donne de la lumière, la transformant en une structure lumineuse. La Mendel Art Gallery (maintenant fusionnée avec Remai Modern) a acquis la sculpture Love Birds (1998-2010) de Kim Adams en 2013, composée de sculptures de 11 pieds de haut - réalisées à partir de barils d'eau, de bouchons de silos à grains et de parties de deux fourgonnettes Ford Econoline. Le travail d'Adams fait partie de nombreuses collections publiques majeures telles que le Buffalo AKG Art Museum (anciennement la Albright-Knox Art Gallery), le Musée des beaux-arts de l'Ontario, le Musée des beaux-arts du Canada, le Remai Modern et le Centraal Museum d'Utrecht, aux Pays-Bas. Son Bus Brueghel-Bosch (1997-en cours, sculpture-installation) est installé en permanence à la Art Gallery of Hamilton. En 2001, il crée une œuvre extérieure permanente pour la Vancouver Art Gallery. En 2012, Adams a reçu le prix Gershon Iskowitz. En 2013, il a reçu une bourse Guggenheim de la John Simon Guggenheim Memorial Foundation. En 2014, Adams a remporté le Prix du Gouverneur général en arts visuels et médiatiques.

Birth Year: 1951

Medium: sculpture

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Michael Adamson

First Name: Michael

Last Name: Adamson

Biography (English): Michael Adamson studied at Carleton University Ottawa,ON (1989-1990), Toronto Metropolitan University Toronto, ON (1992) , The Emily Carr Institute of Art and Design, Vancouver, BC (1993-1997) and at the University of Kassel, Hesse, Germany (1996). His work has been widely exhibited, with inclusions in exhibitions at McMichael Collection, Kleinberg, ON; Gardiner Museum, Toronto, ON, Benetton Foundation, Venice; OCAD Gallery, Toronto, ON; McMaster Museum, Hamilton, ON; Beaverbrook Art Gallery, Fredericton, NB, Valley Gallery, Markham, ON; McIntosh Gallery, London, ON; TIAF, Toronto; FFS, Satthci Gallery London; London Art Fair, London; UK; He was founder and curator of Revolver Contemporary (2000-2002) and co-founder of Track And Field Galley (2014) and has self published two studio monographs (Open Country, 2008 and Open Road, 2018) He has been invited to make numerous commissioned works in Canada, the USA and in the UK, noteworthy projects include Kent Council UK: Holt Renfrew, Toronto: Bennet Jones, Toronto. Adamson’s work can be found in numerous private, public and corporate collections in Canada well as the USA and UK. Adamson lives and works in Toronto, Canada and is represented by Thompson’s Galleries, London, UK.

Biography (French): Michael Adamson a étudié à l'Université Carleton d'Ottawa, ON (1989-1990), au Toronto Metropolitan University de Toronto, ON (1992), à l'Emily Carr Institute of Art and Design, Vancouver, BC (1993-1997) et à l'Université de Kassel, Hesse, Allemagne (1996). Son travail a été largement exposé, notamment dans des expositions à la McMichael Collection, Kleinberg, ON ; Musée Gardiner, Toronto, Ontario, Fondation Benetton, Venise ; Galerie OCAD, Toronto, ON; Musée McMaster, Hamilton, Ontario; Galerie d'art Beaverbrook, Fredericton, Nouveau-Brunswick, Galerie Valley, Markham, Ontario; Galerie McIntosh, London, ON; TIAF, Toronto; FFS, Satthci Gallery Londres ; Foire d'art de Londres, Londres ; ROYAUME-UNI; Il a été fondateur et conservateur de Revolver Contemporary (2000-2002) et co-fondateur de Track And Field Galley (2014) et a auto-publié deux monographies de studio (Open Country, 2008 et Open Road, 2018). Il a été invité à réaliser de nombreuses des œuvres commandées au Canada, aux États-Unis et au Royaume-Uni, les projets remarquables incluent Kent Council UK : Holt Renfrew, Toronto : Bennet Jones, Toronto. Le travail d’Adamson se retrouve dans de nombreuses collections privées, publiques et corporatives au Canada ainsi qu’aux États-Unis et au Royaume-Uni. Adamson vit et travaille à Toronto, au Canada et est représenté par Thompson's Galleries, Londres, Royaume-Uni.

Social Media Link: https://www.instagram.com/michael_adamson_newstudio/

Website Link: https://www.michaeladamson.art/

Birth Year: 1971

Medium: painting

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Shelley Adler

First Name: Shelley

Last Name: Adler

Biography (English): Shelley Adler is a contemporary Canadian painter, with a studio in Toronto. Known primarily for her figure painting and portraits, Shelley attended the Edinburgh College of Art, has a Bachelor of Fine Arts from York University, and a Masters of Fine Arts from Boston University.

Biography (French): Shelley Adler est une peintre canadienne contemporaine qui possède un studio à Toronto. Connue principalement pour ses peintures de personnages et ses portraits, Shelley a fréquenté le Edinburgh College of Art, est titulaire d'un baccalauréat en beaux-arts de l'Université York et d'une maîtrise en beaux-arts de l'Université de Boston.

Social Media Link: https://www.instagram.com/ShelleyAdler_Studio

Website Link: https://shelleyadler.com/

Birth Year: 1961

Medium: painting

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